1.2.2 Los 15 Niños del Desierto

1.2.2 Los 15 Niños del Desierto

Entre 2008 y 2009 se realizaron en sí todas las escenas, conceptualmente hablando, del Conejillo de Indias, se ejecutaron todas menos el acto 2.2 y el 4.2 en 2008, y en 2009, en lo que se terminaba la preproducción del resto, el proyecto fue fraguado, más adelante se hablará del porqué; pero tras esta serie de eventos desafortunados, por no hacer mención a los libros y la película del mismo título, el proyecto CDI parecía completamente apagado y muerto, sin embargo, tras un pequeño vistazo a las historias internas, me percaté que, pese a la falta de la realización del último acto, la mitología del Conejillo abarcaba tanto que era imposible no darse cuenta que aún tenía tantas ramas en las que no se había trabajado, y podían dar para mucho más, y hacer esto de la manera en la que se me diera la gana, pues la manera multimediática de lo hecho hasta entonces abría un sinfín de posibilidades mediáticas también, al lado de los narrativo y lo conceptual, por lo que la primera nueva puerta que se abrió aquí, en lo que podría considerarse virtualmente (virtualmente porque la Serie II nunca se concluyó), un tercer capítulo creador correspondiente con la saga de los autogenerados esclavos del PSS, fue el desarrollo literal de la leyenda de la que surge el accionismo derivado de la leyenda de los 15 niños El Juicio, con la realización de “Los 15 Niños del Desierto”.

Entre las cosas que nunca se llevaron a cabo en el CDI Series I y II, estaba la realización de una de las escenas más trágicas que daban vida a la narrativa CDI, la necesidad de ver al Juez, quien ya había sido mostrado como tal en los videos de La Experimentación (ver referentes al acto 4.2.3), ejecutando a 13 avideces asesinando a un pequeño que quería ser niño por siempre, como acompañante de los resultados del Juicio, era algo que tenía que ser elaborado, por lo que dos años más tarde del fin del proyecto, se inicia la construcción de Los 15 Niños del Maíz.

Así como El Origen del Zombie, o yendo más atrás, con El Primer Viaje a los Infiernos o los Batmen Book, tenían fuerte influencia del cómic norteamericano, el proyecto de los 15 Niños iniciaba con la tendencia de ilustraciones tipo cómic para narrar con facilidad la leyenda con una narrativa menos libre que la que se puede dar en un happening o en un performance, no importa que tan operístico o conceptual pudiera ser, pero puede mostrarse de una manera más rigurosa y estrictamente precisa en cuanto a ideas, mostrando el origen de las series del conejillo más fácilmente al público en general.

Otros referentes previos que se pueden utilizar para comprender las razones de la elaboración del cómic de los 15 niños pueden encontrarse en las colaboraciones que tuve entre 2009 y 2010 con bandas musicales en la creación de las portadas y booklets de sus albums, mencionando aquí a las bandas The Sconek-T, con quienes también trabajé los visuales para sus shows en vivo, y Faralae. El cómic fue realizado en 2011 mostrado en redes sociales y blogs (hasta la fecha), y las conclusiones que aparecen de este momento del CDI son, basadas igualmente en piezas personales antiguas como La Venganza de Jesucristo, Meaningless, Puer-Q-Topía, o incluso los mencionados visuales de The Sconek-T, (mismas que tienen sus influencias visuales en series como Batman Animated, entre otras) la realización a futuro de un cortometraje animado sobre el mismo cómic, con la misma estética, entremezclada un poco con la de las animaciones mencionadas antes, el cual verá luz tan pronto las dificultades de la realización (tiempo, dedicación) sean concretadas.

1.2.1 El Juicio

1.2.1  El Juicio

Finalmente, ya entrando a la historia directa del Conejillo, no a la mitología general del mismo, sino a la que la pieza narra específicamente, pues las secciones de la parte 1.1 son solo parte aguas para un mayor planteamiento del drama, la parte 1.2 inicia con la escena llamada “El Juicio”.

Empezaré aquí ahora sí a hablar sobre la estructura del P.S.S.(Pensamiento Sistemático Social) a la que venía rehuyendo desde comentarios atrás; y esto con motivo de la aparición de 15 personajes que serán recurrentes a partir de éste acto, pues tanto el Diablo (de Ser Libre) y los personajes del Origen del Zombie son solamente referenciales, y estos 15 personajes son los niños del desierto, conformados por 13 niños sin identidad, que poco a poco se van identificando con un personaje que aparece como tal más adelante, llamado L´Avidez, El Juez y el #1.

La sección 1.2 surge a partir de una leyenda de comienzo, para motivar el proceso del Conejillo, que describe cómo, en una escuela primaria en medio del desierto, se les enseña moral y estructura política a 15 niños, mostrándoles el camino para volverse de un momento a otro conejillos de indias y conseguir a través de esto la aceptación y el reconocimiento social necesario, sin embargo, en un momento posterior, fuera del salón de clases, uno de los alumnos, el llamado #1 acepta que a él le gustaría ser niño para toda la vida, por lo que el juez empieza a juzgarlo, alentando al resto del grupo a humillarlo y agredirlo, pues contradice todo en lo que creen y hacen; la tragedia llega a su clima cuando #1 es asesinado tras una lluvia de piedras de sus compañeros, quienes, tranquilizados por el juez, lo entierran en medio del desierto, donde nadie pueda nunca encontrar su cadáver.

La historia solo es un planteamiento, un pretexto para realizar una acción en la lista de piezas relacionadas al Conejillo del 2008, por lo que empecé a trabajar en un ejercicio que llenara el espacio 1.2; y es de ahí de donde surge verdaderamente el segmento del juicio, el cual dependía de, explícitamente como lo digo, un ejercicio, con posibilidades enteramente abiertas, pese a tener una historia base de donde surge todo, donde un grupo de niños actuarían e interpretarían la historia conforme a sus opiniones personales, concluyendo de la manera en la que ellos lo desearan.

Interpretar.-  1. atribuir a algo un significado determinado. Interpretar una parábola. 2 explicar el significado de algo. Les voy a interpretar el mensaje del cuento.

3 ordenar de un modo personal la realidad. Heráclito interpreta al mundo como movimiento. 4 traducir oralmente de una lengua a otra. Interpretar a unos inversionistas extranjeros. 5 representar un papel en una obra dramática, serie o película

Interpreto a un villano en la película. 6 ejecutar una pieza musical

interpretar una sonata

Y en cuanto a interpretación refiere en El Juicio, refiere a la representación personal de la realidad planteada en la historia de los niños del desierto. Funcionando muy al estilo de las piezas accionistas de Rirkrit Tiravanija, el artista argentino criado en Tailandia y Canadá, donde se plantea o se expone un tema propuesto por el artista, y los partícipes, gente ordinaria sin afiliación al arte/ o con, interpreta la idea y la dispone de acuerdo a su subjetividad, contexto, punto de vista, perspectiva y personalidad; sus acciones son sustentadas por la premisa de ser ellos, no son forzados, o tampoco son emanaciones de la cabeza del artista, sino simplemente fungen como usuarios del pensamiento propuesta. “No es importante lo que se ve, sino lo que sucede entre las personas o los seres humanos”¹³ en mención de la obra de Tiravanija. (Riemscheider, B, 2002. p.163)

También pudiendo incluir en este tipo de piezas los pensamientos de inclusión en la cuestión teatral que se plantea en “El Teatro y su Doble”, citando pensamientos como “El teatro no recuperará sus específicos poderes de acción si antes no se le devuelve su lenguaje. En lugar de insistir con textos sacralizados y considerados definitivos, importa quebrar tal sujeción del teatro al texto para recuperar ese lenguaje original, equidistante del gesto y del pensamiento… El teatro puede utilizar de mejor manera sus posibilidades expansivas (por encima y más allá de las palabras), de creación en el espacio, de acción disociadora y vibratoria”14 (Artaud, 1938. p.87 p.88). La utilización de elementos propositivos de Artaud parecieran clichés del teatro experimental y el performance, pero igualmente podrían encajar en el desgaste de paráfrasis los modernistas en un ensayo sobre pintura, sin embargo esas citas necesarias concretizan mejor el carácter conformativo de mi mención de Tiravanija y la constitución del Juicio. Con pésimas condiciones de documentación, en diciembre del 2008, con un grupo de niños de la colonia Villas de la Hacienda, en Atizapán de Zaragoza, la pieza fue realizada; reuniendo a los pequeños para narrar, en sus desesperadas existencias, la historia de los Niños del Desierto, las necesidades de interpretación para la pieza, y finalmente los pequeños desempeñaron los papeles que se les sugirió para la representación de la idea de acuerdo a pequeños cuestionamientos con los pequeños sobre gustos y disgustos personales. La acción se llevó a cabo, y las conclusiones de ese exacto grupo de niños concordaban más con la visión del #1 que del PSS. La pieza era un derivativo de la leyenda del Conejillo, las resultantes dependían únicamente de la realidad de los intérpretes. Los procesos, opiniones, porqués, resultados, entrevistas, los datos de cada uno de los intérpretes y demás sobre la sección relativa al Juicio se conjunta en una sección dedicada exclusivamente a esta escena en el DVD del que hablaba antes, llamado CDI Serie I.

típicos de una pieza realizada en momentos, sitios y actores específicos, cuya dificultad pueden poner en jacke toda la construcción de la elaborada producción. Ya con los Artistas Trabajando defectos así habían ocurrido, aún de manera peor, fallando todas las cámaras en el momento preciso de la realización, tratando de encontrar el último recurso para salvar la pieza.

Las interpretaciones de los pequeños distaron de ser las exactas reacciones de los niños de la leyenda, las cámaras distaron de tener la calidad de las otras secuencias, pero finalmente la pieza queda registrada bien con datos, fotos y videos tanto en la bitácora blogger y el DVD Serie I.

“La interpretación será un espectáculo cifrado, comportándose como un lenguaje. De esta forma no será inútil movimiento alguno, ya que obedecerán, todos en conjunto, a un ritmo determinado, y como los personajes serán tan solo tipos, los gestos, la fisionomía, el vestuario de los personajes, serán vistos como sencillos trazos de luz”¹⁴

Antonin Artaud

El Teatro de la Crueldad, El Teatro y su doble

1.1.2 Ser Libre a pesar de ser libre

1.1.2       Ser Libre a pesar de ser libre

Mencionado antes, menciono ahora; aunque cronológicamente hablando, El Origen del Zombie podría considerarse en mero principio del Conejillo de Indias, cada una de las secciones fueron conceptualizadas y realizadas en orden de ejecución aleatorio, conviniendo esto de acuerdo a permisos, dificultades, tiempos, entre otras cosas; Ser Libre a pesar de ser libre es de las últimas piezas accionistas a realizarse en 2008, y quizás, antes de la parte de la Experimentación, la cual estaba programada a presentarse en 2009, hasta haya sido de los últimos performances en planearse.

Cronológica-conceptualmente la pieza puede tomarse desde una subjetividad de antepasados dogmáticos y extremismos religiosos católicos específicamente, teniendo aquí un origen no lógico sino bíblico, el origen del porqué a partir de una religión materna, en un caso muy personal y particular, aunque sé que puede aplicársele a naciones enteras, y es el origen de la anarquía y el término de la libertad desde mi propia perspectiva; resumiendo: Satanás.

"¡Cómo has caído del cielo, Lucero, hijo de la Aurora! ¡Has sido abatido a la tierra, dominador de naciones! Tú decías en tu corazón: "escalaré los cielos; elevaré mi trono por encima de las estrellas de Dios; me sentaré en el monte de la divina asamblea, en el confín del septentrión escalaré las cimas de las nubes, semejante al Altísimo"

(Is 14:12-14)

Lucifer, admirado por su amo, decide que él tiene la capacidad y el derecho de ser tanto como él, cree en igualdad, no en superioridad; así que por éste crimen de deseos libertarios e igualitarios es desterrado del paraíso con un tercio del Cielo con él con destino al Infierno, y condenado a pasar el resto de los tiempos con el papel de “El enemigo”.

En la lógica del CDI, El PSS (pensamiento sistemático social) es Dios, y Dios es el PSS; el diablo simboliza todos los deseos de libertad e igualdad que en una lógica autoritaria absolutista serían el peor de los males; así que en la pieza de Ser Libre a pesar de ser Libre, como el ideal de la obra es ser el Conejillo de Indias, que es la máxima representación de la servidumbre consensual, el segmento del Diablo vendría siendo un elemento de propaganda oligárquica donde Luzbel ingresa en una iglesia y ora por su perdón, por la aceptación de la religión y sus seguidores, los religiosos, los bien, los correctos, los que conforman una sociedad bien encaminada…

Concepto platicado, medio: el happening.

Ya he mencionado anteriormente las influencias de happening en mi trabajo, Allan Kaprow, Joseph Beuys, así como he puesto varios ejemplos de piezas personales de acciones repentinas en lugares “inhóspitos” para el arte, como El Conejo Rojo o Sunset at Starbucks Café, sin embargo, la transgresión en aquellos experimentos no se ve con la misma intensidad riesgosa que Ser Libre a pesar. La “primera” acción del CDI constaba de una intervención de un diablo en una iglesia, pero no en una pequeña capilla donde el peligro fuera inexistente, sino en una catedral de una zona transitada, donde el mensaje artístico fuera recibido, y no solo una simulación documentada, sino una afectación directa a las creencias de un pueblo tan apegado a lo católico como lo es México; así que seleccioné un templo al que solía ir con mis padres cuando apenas era un niño, San Francisco de Asís, en el centro histórico del distrito federal, teniendo como único cometido accionista lo que conceptualmente era requerido, el diablo orando en una iglesia.

Si de referencias hablamos en una pieza como ésta en una trayectoria ya repasada, puedo mencionar desde el aspecto  de introspección personal para encontrar en parte de mi propio principio, el principio de una historia que sale de mí. Puedo hablar para empezar por el film de 1963 Otto e Mezzo, donde el director Federico Fellini se narra a sí mismo en un personaje que ha quedado sin inspiración, y solo en una retrospección personal, en sus orígenes católico familiares haya algo, una chispa inspiradora; aunque la pieza de Ser Libre y Otto e Mezzo son totalmente diferentes, la comparación y la mención aquí solo es encontrar en la raíz un móvil para la construcción de algo. En cuanto adentrarse más a la temática de la pieza en general puedo mencionar las obras nocturnas de Goya, el misticismo retador de William Blake, y ya actualizándonos más, artistas como Demian Hirst o hasta Marilyn Manson, que ponen la figura diabólica/demoniaca en perspectiva, no vanagloriándola, sino poniendo los conceptos de maldad, de estética, y hasta de moral con respecto a lo establecido religiosamente.

Bien vendría aquí la frase “Todo hombre que desee mutilarse está ya condenado”12 (Rimbaud, 1873), y pues la libertad pareciera ahora una condena, una sentencia necia a los principios esclavistas que se han establecido socialmente, y parecieran inquebrantables, simplemente por el puro beneficio de la duda y el desconocimiento/miedo a la muerte misma. Esclavos de leyendas que nos enseñan cómo aquel que anheló la libertad y la igualdad fue desterrado, instruyéndonos a nunca desear algo similar a esto. Aquí podría aparecer entonces la frase “El diablo mira con envidia a quien mucho sufre, y lo expulsa al cielo” (Nietzsche, 1889) en cuanto a una mirada libertaria, y entendiendo lo sucedido en el universo CDI como un sarcasmo a la auto-condena, y a la sumisión dogmática. Ya el método de realización de la pieza se elaboró tras la línea creativa personal, como por ejemplo, la alusión al disfraz y al peluche con el uso del fieltro para la elaboración del disfraz, y la documentación muestra cómo la pieza se realizó sin percance alguno, quizás por el día en que se realizó (entre semana) o quizás la gente en general ha aprendido a respetar, o en su caso, a temer, más a lo que no entiende del todo. Como menciono al comienzo del tema en cuestión, la pieza se llevó a cabo en la catedral San Francisco de Asís en diciembre del 2008, interpretando yo mismo al papel del Diablo, y apoyado por Diana Soria y Emilio Gómez para la documentación.

1.1.1 El Origen del Zombie

1.1.1        El Origen del Zombie

La necesidad de la generación de éste segmento no surge sino hasta la edición y conjunción que se crea durante la elaboración recopilatoria número uno, la cual se llamó “CDI Serie I”, como pretexto de la unificación de la pieza a través de una sola línea histórica, como antes comentaba; así que primero se elaboró un planteamiento de la historia con base a lo que había establecido luego de los primeros actos realizado y las primeras conceptualizaciones, la primera fase narra cómo nacen personas listas, personas fuertes y personas comunes, así que en la búsqueda de poder, una lucha se desata entre los sabios y los fuertes, ganado los últimos, desterrando a los enemigos y autoproclamándose reyes de la humanidad; sin embargo con el tiempo la ignorancia y el conformismo llevaron al caos y la desestabilidad, por lo que tras varias pláticas con los exiliados, incorporan a los sabios como maestros dominados a la fuerza, quedando entre la tortura del existencialismo sumiso y la del hambre y la desolación. La historia narra cómo a lo largo de la historia las revoluciones y las revueltas son saboteadas por infiltrados, teniendo paz y cambio como método de control masivo, pero solo como máscara el mismo poderío que siempre había habido, hay, y habrá; es este poderío al que más adelante se explica como P.S.S. (Pensamiento Sistemático Social).

La narrativa pretexto para la Serie I nace tras la realización de escenas como La Maduración, Wanabe Zombie, La Gran Transformación, Ser Libre a pesar de ser libre, El Juicio y El Aislamiento (de los cuales hablaré más adelante con mayor detenimiento), así que solo se vuelve complemento para éstos; por lo que el medio que decido para su representación es el dibujo, pero no de una manera de presentación formal, o siquiera físico, sino como documento histórico, tratando de establecer ahí el vínculo con las necesidades específicas de la escena.

El Origen del Zombie (más adelante igualmente se mencionará el motivo de la denominación zombie) consta de 10 dibujos en tinta realizados en hojas bond tamaño carta, arrugados, deteriorados y marchitados, documentados por medio de scanner y luego destruidos por completo y botados, conteniéndose su existencia solo en la documentación de las mismas, jugando con el factor efímero que mi línea de trabajo había llevado, y creando así el lazo con el resto de los performances; tomando de partida como fuente de inspiración y conexión con mi subjetividad artística la influencia que personalmente tuvieron los cómics durante mi crecimiento, elemento que ya había utilizado desde el Batmen book hasta las mismas caracterizaciones surreales de casi cada performance; y específicamente sirven de inspiración para su elaboración el trabajo que realizan los ilustradores Frank Miller en su serie Sin City, y Greg Capullo en su periodo de trabajo en la serie Spawn (ver también lo referente al Primer Viaje a los Infiernos, que menciono antes), esto en cuestión de trazos y formas.

Ya en la cuestión conceptual, la línea se va hacia el arte procesual, siendo el transcurso de la materialización, la documentación y la desmaterialización más la pieza que los dibujos mismos, que vinieran siendo solo un elemento en medio en el transcurso del devenir propio de la pieza verdadera; puedo mencionar de ejemplo aquí a la artista Eva Hesse, refiriéndome en específico a sus piezas efímeras de materiales deconstruibles. Ya en cuanto al papel de la documentación, y su valor dentro de la pieza misma, como punto intermedio de ella, menciono a Walter Benjamin citando “El pasado solo es atrapable como la imagen que refulge, para nunca volver más, en el instante en que se vuelve reconocible”11, teniendo aquí el valor máximo de la construcción interna del porqué mediático de la pieza.




Las fotos se mostraron tanto en el blog bitácora del conejillo, como en el DVD de la Serie I, y muestro un par de ellas a continuación:
   

1. La Libertad

1. LA LIBERTAD

“El hombre nace libre, responsable y sin excusas”

(Sartre, 1943)

Tanto las raíces sumerias (ama-gi) como las latinas (libertas, -atis) de la palabra libertad indican el significado “volver a la madre”, y del mismísimo comienzo del parto de donde se desencadenan una serie de momentos que desarrollan la historia del conejillo, tal como se cuenta a lo largo de los diferentes segmentos. Desde la concepción de que “libertad” significa no subyugar o ser subyugado, el fin de la servidumbre, y un fundamento de autoconciencia y responsabilidad, el concepto de libertad dentro del Conejillo de Indias data de un contenido de éste, que viene nato en cada uno de los que han de existir dentro de la pieza, sin embargo, ellos eligen no ser libres a cambio de deslindarse de su responsabilidades, riesgos y peligros que ser libre tienen, convirtiéndose así en conejillos de un sistema protector, pero manipulador, controlador y oligarca.

Desde la afirmación de que el hombre nace libre pero en todos lados está encadenado¹⁰ (Rousseau, 1755) parte el aprisionamiento en el que el ser se enreda plácidamente y formar parte del grupo, perdiendo su individualidad, perdiendo su libertad.

Aunque no es la primera en ser concebida (conceptualmente hablando), La Libertad habla del estado exacto previo al proceso que se desempeña ya en la pieza.

Desde la casi forzada historia de Satán buscando la libertad ante un sistema mitológico dogmático religioso, hasta el preview de la mitología interna del CDI, donde los hombres fuertes despojan a los hombres listos del control y lo utilizan a su conveniencia; o el juicio, una alusión a la perdida voluntaria de la libertad, la cual, en la historia del conejillo vendría siendo la línea más directa a la desarrollada en el transcurso de la pieza, es de éste mismo segmento de donde se deslinda el spin-off en cómic “Los 15 Niños del Desierto”, del 2011.

Como parte aguas para una pieza cuya narrativa implica una mitología que ramificaría tanto como se necesitara, la parte de la Libertad queda obligada en su manera megalomaniaca de incluir un filo de la historia, un forzado porqué que llevara a la realización y justificación de los actos de los personajes que van apareciendo y desapareciendo; que, aunque este filo extremo que es la raíz de la historia del Conejillo de Indias, viene siendo el más caprichoso pretexto para unificar las piezas divididas en un gran mazacote que conforma la trama; ésta primera secuencia queda rápidamente representada en el acto 1.1.1 El Origen del Zombie.

“La razón teórica no puede demostrar la existencia de la libertad pues solo es capaz de alcanzar el mundo de los fenómenos. Sin embargo, desde la perspectiva de la razón práctica, cabe la defensa de la existencia de la libertad: si en sus acciones las personas están determinadas por causas naturales, es decir si carecen de libertad, no podemos atribuirles responsabilidad; de este modo, la libertad es la ratio essendi (la condición de la posibilidad) de la moralidad, a la vez que la moralidad es la ratio cognoscendi (lo que nos muestra o da noticia) de la libertad”.                                        

  (Kant, 1781)