Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 2. La Maduración

Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 2. La Maduración

El diccionario de la Real Academia Española defina la maduración como “buen juicio o prudencia con que el hombre se gobierna”, algo similar a los significados de “autonomía”, “ponderación”, “equilibrio”, entre otros más; sin embargo, ya introduciéndonos más a los derivativos de la maduración, podemos encontrar que la psicología describe la madurez social como tener y mantener un empleo, formar una familia, independencia económica, siendo estos solamente imposiciones que la sociedad considera como correctos, creando una eterna paradoja significativa en los terrenos de la maduración, pues pese al hombre que se gobierna, los significados sociales de la madurez van más hacia los campos de la dependencia y de la obligación, más a los conceptos de esclavitud que a los de libertad.

Sin  duda las piezas que se construyen masivamente con gente que no esperaba formar parte de la ellas, siempre tienen un rango de error que pone en riesgo la pieza, sin embargo la aleatoriedad de las conclusiones, la variabilidad que se genera en una pieza con el factor probabilidad enriquece el producto dotándolo de cientos de caracteres que formalizan una experiencia creativa inesperada, descentraliza al artista como elemento Demiurgo en un universo que se conforma con base a su pensamiento, y se vuelve solamente un croupier documentista, un voyeur y espectador de un espectáculo social de reacciones ajenas que finalmente conforman una pieza de arte.

Prácticamente, desde la interactividad con la gente, como la aleatoriedad sonora que crea el patch de Max Msp se vuelven elementos en el collage conceptual que llegan a ser las piezas, recordando nuevamente desde los puntos accionistas de Tiravanija, hasta los dadaístas compuestos en la obra de Schwitters; en cuanto a la presentación de Ybarra, casi beat pero con ese toque dadá surrealista que se forma en medio de la interacción y la estética de lo grotesco del siglo XXI, el juego que se forma en contra de la máquina nos remite a las obras en las que la prioridad es el contraste entre lo orgánico y lo artificial, como una competencia que solo puede tener fin cuando el espacio sonoro tridimensional ha encontrado su lleno completo con la figura fibonacci que conceptualmente existió por unos minutos. El uso del disfraz como complemento visual es solo una referencia, un hipertexto para una realidad aumentada (y no tanto desde la literal existencia de un plano virtual computarizado, sino en cuanto a una experiencia más allá de lo conocido, surreal).

A nivel de la mitología interna del Conejillo, nos encontramos en un punto de negación declarada a la naturaleza libre del ser, nos vemos en un despojamiento de las responsabilidades y los miedos más comunes para abrazarnos de aceptación social, no midiendo las consecuencias, no viendo ningún otro parámetro que el hedonismo inmediato; la inmadurez es vista como un defecto, no como una libertad, y esa avería debe de ser reparada por medio de la maduración. En el capítulo 4.2, cuando la sociedad ya envuelve al ser en costumbrismos e idiosincrasia se habla de un grupo de rebeldes que nunca entraron en la boca del conejillo, se volvieron voluntariamente inadaptados, siguiendo la figura del #1 como mártir para su rebelión; pero ya hablaré más al respecto en su respectivo capítulo.

"A los niños nunca se les debería enviar a la cama, cuando despiertan son un día mayores."

Peter Pan, de James Matthew Barry

2.1 Orgullosamente con Insomnio

2.1        Orgullosamente con Insomnio

Junto con el acto 4.2, Orgullosamente con Insomnio fueron excluidos del DVD de la Serie I, el 4.2 por la complejidad del proyecto, el cual se estaba construyendo apenas, y el 2.2 por falta de tiempo para tenerse a tiempo en diciembre  del 2008. Luego de las acciones en contra del conejillo gigante (ver acto 4.2), el acto 2.2 también quedó dado al olvido; y no es sino hasta el 2011-2012 cuando con el regreso al proyecto, se logra completar.

No obstante, las complicaciones mencionadas, antes de acabar la serie I, el acto 2.2 ya tenía una construcción conceptual y ya había establecido metodologías y hecho un plano mental de su constitución final.

Siguiendo la construcción social que se había iniciado con la serie de preguntas en La Maduración, Orgullosamente con Insomnio replantea la conformación de una pieza a base del pensamiento colectivo, ya que la pieza se construye desde el planteamiento de que el que no madura es el que no quisiera dejar de soñar, el insomnio entonces constituye la prueba máxima de la maduración, pues al no dormir no hay sueños, no hay ideales, no hay planteamientos fantásticos, solo hay lo que el sistema ordene; teniendo así que mencionar “orgullosamente con insomnio” es decir “orgullosamente esclavizado”, una medalla en el camino de la maduración dentro de la mitología del PSS, así que ya mezclados los términos e ideas de ser orgulloso insomnio y construcción plástica social, la pieza plantea su existencia por medio de la pregunta

¿tú qué quieres ser de grande?

Así como en el Juicio se abrió un juego de posibilidades, donde se estimaba una conclusión, nuevamente nos encontramos con un planteamiento donde se juzgará a la sociedad real por medio de la misma sociedad, previendo una sociedad crecida, con insomnio, la cual no necesita querer ser grande, pues ya lo es, ya se constituye maduro, por lo que sus respuestas comprobarán o refutarán las posibilidades de vivir en un
Constitutivamente hablando, las imágenes de los entrevistados son mostradas en plano medio corto, muy influenciado en artistas como Sharon Lockhart, con su serie de videos con esta misma construcción visual titulada Lily, o la famosa instalación de video Mother + Father de Candice Breitz, aunque el objetivo conceptual difiera completamente de las piezas mencionadas, y tiende más a resultados que podrían hacer referencia a los cadáveres exquisitos surrealistas, encadenando aleatoriamente las reacciones e ideas de los entrevistados, y teniendo la resultante de una idea de alrededor de 12 minutos que se genera de la expectativa, no de la certeza, pero que puede o no revelar miedos, ingenuidad, esperanza, y otros sentires de la encuesta inesperada de una pregunta menos esperada aún. Pudiendo citar aquí la frase del ya mencionado Tiravanija “Se trata más que nada de posibilidades, no de soluciones”20. Creando entonces de esta pieza más una documentación de ideas e impresiones que una pieza con tendencia hollywoodense, siendo la construcción visual un mero pretexto para su exposición; citando el pensamiento del videoartista Tony Oursler de que “Si uno reflexiona sobre cómo observa el mundo, sobre cómo combina los recuerdos, sobre las voces que resuenan en la cabeza y los movimientos oculares, entonces cae en la cuenta de cuán falso es el montaje utilizado en el cine de Hollywood, pues nos conduce por la senda de la narrativa, pero erradica la experiencia humana”21. En cuanto a los resultados de la pieza, a comparación que en el juicio, aquí sí predomina el insomnio y el conformismo de ser “grandes”, pasando de orgullosamente decirlo hasta divagar o mostrar incomprensión a la pregunta; teniendo que el 29% de los 100 entrevistados en total declararon ser “ya grandes”, contrapunteándose esto al 17% que representa a los que tienen objetivos profesionales o metas bien establecidas sobre sus futuros a largo o mediano plazo, y que el 12% esperan ser mejores en algún sentido en tiempos siguientes; mientras que el resto de las respuestas se centraron en divagaciones, desconcierto, pena, pensamientos de superación, etc… El paralelismo de la realidad de las entrevistas con el contenido mitológico del Conejillo de Indias, más que verse tendencioso denota las raíces de los motivos de los que todo el contenido del proyecto nacen, ejemplificando ese conformismo, y ese aprisionamiento que se maneja en el universo del CDI, en la rareza de la pregunta “¿qué quieres ser de grande” a los que socialmente han sido ya denominados grandes Y aunque podríamos navegar en conceptos filosóficos sobre este tipo de eventos sociales, lo que más encaja en estos niveles porcentuales es la adaptación conductual, que más que corresponder a factores de asimilación a entornos sociales de alta influencia en los seres, se puede centrar en la adaptación que los seres en general tienen para la supervivencia a hábitats o situaciones difíciles o en cambios relevantes; pudiendo con esto justificar los resultados de las entrevistas; y revelando que socialmente la falta de adaptación a estos medios establecidos, no es manejada como un paso hacia la liberación, como se sugiere en este proyecto, sino que es un problema psicológico y casi psiquiátrico que debe de ser resuelto para la correcta adaptación de los parámetros dictados. “Continuamente la vida y los entornos en que participamos nos plantean continuas demandas, problemas y situaciones que debemos afrontar y resolver para mantener nuestra estabilidad y nuestro bienestar. Nuestro contexto cotidiano nos plantea demandas, dificultades a las que llaman “Estresores”, que exceden nuestras habilidades o recursos de afrontamiento, conllevando a una respuesta que etiquetamos como “Ansiedad”… Cuando la persona detecta una amenaza en su entorno, el organismo activa todos sus recursos para afrontarla… Se trata por tanto de una respuesta adaptativa que nos permite afrontar las dificultades que se nos presentan en el día a día.”46 (Rocha, 2011), encontrando con este tipo de estudios psicológicos la manera en la que la sociedad encuentra perjudicial la falta de adaptación a los entornos establecidos, pudiendo encontrar con esto, que tanto los “ya grandes” como los divagantes, como los indecisos, como los tímidos, encuentran una justificación a sus actitudes en la idea de la cámara, la pregunta y el artista como “estresores” y elementos dañinos de su hábitat definido y socialmente incuestionable. La duda y el cuestionamiento son los enemigos de la adaptación social, el Conejillo muestra su cara en la cotidianidad y encadena este collage videográfico y conceptual a las ideas que se manejan en la pieza, rosando dentro y fuera de las propuestas del CDI.

2.1 La Maduración

2.1        La Maduración (Performance en par-a-par y raíces al respecto)

Entonces, la primera escena que definí fue la de La Maduración, habiendo concretizado, una experiencia primeramente de asimilación conceptual, donde la conciencia de un progreso de maduración debía de ser denotado antes que todo, luego, quería utilizar la generación espacial sonora, y a la vez alguna experiencia visual que atrajera forzosamente la atención del espectador por la carga de la pieza.

Como menciono, la escena de la Maduración, consistió en un performance realizado por la intérprete Pacha Ybarra (nuevamente siguiendo la mencionada línea del artista fetiche), donde tomaba el rol del personaje de L´Avidez, la cual, finalmente había sido creada en base a la caricatura de una niñita ávida por madurar y volverse un conejillo de indias. El performance constaba de ella diciendo 100 palabras, las cuales serían conseguidas en un cuestionario sobre la opinión de gente sobre la maduración en una palabra, dividiendo la lista en 50 términos míos, 35 de gente que conozco y 15 de gente desconocida en internet, siendo ordenadas las palabras por: mis palabras, las de mis conocidos, y las de mis desconocidos ( El orden hacía alusión a la impresión propia sobre la maduración, donde primero se considera desde una perspectiva propia, luego una familiar y más tarde una general). Las palabras en vivo serían ingresadas en un patch de Max Msp, un software en el cual se puede ir modificando por el autor de éste, en una plataforma de síntesis modular para generar procesos de interacción entre el ejecutante y el programa en actos en vivo, cuya función sería la del retraso del audio, que progresivamente se distorsionaría, causando de un momento a otro el caos sonoro de la saturación, aludiendo aquí a la saturación de las ideas en uno mismo, en este caso la de la maduración. Ya para complementar el impacto de la “puesta en escena”, L´Avidez dijo sus 100 términos a un micrófono ubicado en una microfonera creada con los cráneos de 15 puercos amontonados. Sirviéndome estos para fortalecer la historia en general, la mitología del Conejillo que más tarde justificaría por completo.

Sin duda, la parte de la maduración reitera lo mencionado sobre la relevancia del papel accionista de los no artistas, como partícipes involuntarios de la creación de la pieza, refiriéndome con esto a la adquisición/formación de la partitura que Ybarra interpretaría; hablando del carácter procesual interactivo, puedo volver a hablar del trabajo de Tiravanija, pero también aquí entra la importancia del valor de las palabras como elementos de máxima importancia para la constitución del medio, grandes ejemplos podemos encontrar en algunas piezas de Bruce Nauman o Barbara Kruger, por no mencionar a Kosuth o Art & Language (en quienes se puede mencionar menor grado de influencia debido a su negativa contra el valor estético-visual), siendo las representaciones textuales emanadas de una forma sonora e interactiva como la línea de mi trabajo había estado siendo llevada en piezas como Re_Co_De o Mala Semilla. pieza se vuelve parte de una serie de simbolismos y conceptos; desde el porqué de la forma de L´Avidez (que menciono antes), la materialización como tal en fieltro encuentra linealidad por piezas como el Conejo Rojo (a la cual se le hace referencia desde mucho antes de las explicaciones y justificaciones, pues para la elaboración del póster promocional de la presentación en par-a-par, se hizo la misma acción del Conejo Rojo, pero esta vez en el estado de México, y con Pacha Ybarra como L´Avidez), la saturación progresiva en el sonido, que, tanto hace subjetiva representación de los procesos de maduración de L´Avidez como parte de la historia, como también a trabajos de otros artistas como Mario Merz, con sus alusiones a la numeración fibonacci, que como sabemos finalmente es una acumulación, y crea un vínculo con las ramas más clásicas del arte, con respecto a la sección aurea, y al perfeccionamiento expresivo; la acumulación y la suma de elementos conceptuales generan una maduración y un “perfecto” estado del arte, todo lo que en un aspecto sonoro interactivo se traduce en una masa de reverberaciones ruidosas generadas por la voz infantil de la intérprete a través de un software que reacciona de acuerdo a la intensidad de sus palabras, incrementándolas, duplicándolas, distorsionándolas hasta crear una compleja estructura de sonido en base a la progresión. El código fibonacci no solo ha sido utilizado recientemente para la elaboración de piezas conceptualmente bien estructuradas, también la banda de rock progresivo Tool encuentra en estas arquitecturas una salida para sus necesidades expresivas, un tremendo ejemplo de esto es la canción Latheralus, la cual se forma por medio de la acumulación musical y de las letras. http://www.youtube.com/watch?v=3pUoHmLzC-E En cuanto a los elementos grotescos como lo son los cráneos y la microfonera de cráneos de marrano, desde la mención de Goya, hasta la de Hirst pueden venir al caso nuevamente, pero, como era de verse venir, es en Artaud donde se pueden encontrar las justificaciones y pretextos para la incorporación de crueles elementos grotescos a la escena. “Sin un elemento de crueldad que aliente todo espectáculo, no es viable el teatro” 18 (Artaud, 1938. p.96), o “Lo que está más allá de la belleza, será inventado por el acto revolucionario” frase de David Cooper utilizada en el ensayo “Artaud me hartó Estética de lo Grotesco”19 (Villamil R, 1995) son menciones acordes a lo representado por la “puesta en escena” (por llamarle de alguna manera). Y ya en la práctica, no solo en la hipótesis, de la pieza, el factor grotesco de la putrefacción de los puercos, muy similar a la experiencia de la Autopsia, antes incluso de empezar la interpretación de Ybarra, ya había atraído la completa atención del público. Tras la participación con el centro multimedia en el festival 90° con la pieza El Primer Viaje a los Infiernos, se dio la oportunidad de presentar La Maduración como parte del festival par-a-par en Noviembre del 2008, con una total aceptación del público, y tremenda interpretación de Ybarra; tanto los videos, las fotos y las palabras de las entrevistas se encuentran en la bitácora del conejillo, y el DVD de la Serie I.

2. La Maduración

 2. LA MADURACIÓN

“Su futuro no es esto o aquello, el dinero o el poder, la sabiduría o el éxito profesional. Su futuro y su difícil y peligroso camino es madurar”.

(Hesse, 1927)

Ya en el diccionario se habla con respecto a la maduración como el proceso en la que un fruto llega al momento justo para ser cogido o comido, además de mencionarse como el proceso de desarrollo intelectual y físico de la persona en relación con sus condicionantes hereditarios, contexto social y condiciones personales; en relación con la estética y trama del CDI-PSS, se alude al momento en el que el ser es despojado de su estado más puro, voluntariamente, y se alista para el momento de ser “comido” por el sistema de conformismo en el que la sociedad vive/existe, el proceso es llevado a cabo con respecto a la funcionalidad subjetiva generada por medio del contexto, el aprendizaje hereditario y las condiciones personales, refiriendo esto a entorno, influencias, deducciones y perspectiva, generando así al conejillo perfecto listo para trabajar para la causa de la industria ya establecida. En estudios del psicólogo Arnold Gesell, se habla del desarrollo de maduración como un proceso de 2 vertientes, la ambiental y la genética, una refiriendo al factor contextual y la otra a lo hereditario, interfiriendo aquí con técnicas y maneras para el buen desarrollo, entorno, y hasta términos de supervivencia, donde explica que el niño, aún sin influencia o intervención de ninguna otra persona debe de madurar por mero instinto¹⁵, (Yassira M, 1933) sin embargo las posibilidades realistas de un Mowgly que camine por ahí sin influencia o afectación en absoluto pareciera más cuento de hadas, que realidad o modelo metafórico, así que el parafraseo que se encuentra en el capítulo sobre la maduración en la serie del Conejillo es más basado en parámetros de la psicología social, la cual habla de la conformidad como la forma más común y omnipresente de la misma, definiéndose como la tendencia de verse o actuar basado en la manera en la que lo hacen los otros miembros del grupo, siendo estos factores de unanimidad, cohesión y estatus los determinantes para la conformidad del individuo;  ya ingresando más en ella, en la influencia normativa, se tiende al conformismo para adquirir aceptación social, y así evitar el rechazo y el conflicto con el resto del grupo; ya en los estudios referentes a las investigaciones de influencia social (la de comportamiento, la técnica de pie en la puerta y la de la obediencia) pareciera que el curso que toma la sociedad (mitológicamente hablando del PSS) trata el campo de la obediencia subliminal¹⁶.

En el capítulo de La Maduración el ser que aparece en La Libertad se ha dado cuenta que su libertad es un sobrante, que para no sufrir, para no tener que preocuparse por sí, debe madurar y despojarse de esas sobrecargas innecesarias, alcanzando por este medio la adaptación y aceptación social. Luego de los sucesos del primer episodio, se empieza a enfocar la trama en el personaje de L´Avidez, la cual ya había mencionado en la sección de Los Niños del Desierto, pero como la Maduración es escrita y llevada a cabo antes del cómic mencionado, el personaje tiene mayor cabida de explicación en esta parte que en la pasada.

L´Avidez es un personaje que representa la pasividad que la sociedad requiere, un monigote sin rostro expresivo, sin aspiraciones reales personales, sin una necesidad de individualismo, sino una conexión directa con la mentalidad de las masas, no por nada en el acto 4.1 El Aislamiento, en el video de Por Arriba de la Ley (del que hablaré más a fondo en su respectiva parte) L´Avidez aparece reproduciéndose hacia los lados en algo que podría ser un simbolismo de un infinito de posibilidades, puesto que finalmente es una materialización/ilustración del desinterés. En esta parte, la pequeña niña, representación de L´Avidez, aparece en la primera escena de la Maduración, en un performance presentado en un  festival multimediático representado por la artista Pacha Ybarra, y lleva a cabo un desarrollo sonoro interactivo que simboliza la maduración misma como proceso representable.

Mencionado antes, la escena de la Maduración es la primera en ser escrita, y es realmente de esta de donde empieza a conceptualizarse la pieza del Conejillo por completo. Tanto los dibujos del conejillo como el de L´Avidez son de los más emblemáticos de la serie, y es de estos mismos de donde se justifica la existencia del Juez, El Carcelero, los zombies, el PSS, entre otros tantos de la mitología del CDI. “La sociedad ha dejado de ser menor de edad por lo que debe superar las peleas de patio de colegio y aprender a convivir con los que piensan de forma diferente en cuestiones religiosas, sociales y políticas”17 (Rodríguez C, 2005)

Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 1. La Libertad

Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 1. La Libertad

Bien dice en tantas páginas en la web que la Libertad es uno de los temas más desgastados a comentar, por milenios ha sido el tema de conversación y de reflexión de filósofos, sociólogos, psicólogos, antropólogos, artistas y cuanto pensador se nos venga a la cabeza, creo que la reflexión de la misma es algo que se tendrá que hacer mientras se siga necesitando, desde las perspectivas que fuesen necesarias, desde las políticas y físicas, como la esclavitud literal, hasta las prisiones mentales que se crean por medio de las educaciones, los dogmas, los miedos y prejuicios; ser libre, es verdad que no se puede comprender, que la libertad depende del contexto y la situación tanto interna como externa, de la racionalización del yo por medio de procesos históricos personales y generales, pero es algo que ha inspirado y seguirá inspirando al hombre a creer y crear, pues ya sea desde la adquisición de garantías individuales y derechos como ciudadano o persona, hasta la libertad de la gravedad o de la tierra para alcanzar lugares donde las ataduras del ser no existan, e inclusive donde la mente nos indique la lógica o la ilógica, es ahí donde existe la libertad, y cada vez que nos pensemos libres nos daremos cuenta que la libertad es inalcanzable pues es el móvil de nuestras realidades, el anhelo del más allá.

“La libertad no tiene su valor por sí misma: hay que apreciarla por las cosas que con ella se consiguen”

Ramiro de Maeztu, escritor español

Referente a las conclusiones con respecto al CDI actos primeros, El Origen del Zombie se despliega y alcanza plenitud su porqué durante el acto de La Experimentación.

Ser Libre a pesar de ser Libre, podría ser motivo de escritos de miles de páginas, de debates y conferencias, y no por la pieza misma, sino por el respaldo conceptual que la genera; puedo mencionar que en las búsquedas que hice en textos y libros para el respaldo de este ensayo que ahora escribo, la mayoría de textos referían a la soberbia como el principal factor para el exilio de Satanás, no obstante si se le estudiara desde la perspectiva anti-PSS de la que se trata de explorar desde la pieza, la soberbia sería un encubrimiento para el despotismo divino, pues bajo esas concepciones, cualquier dictadura oligarca podría justificar sus desplantes y acciones represoras con que sus rebeldes y anhelantes de la libertad tienen la soberbia de decir que son dignos de ella, cuando la libertad solo puede ser de quien oprime.

En el caso del Juicio, en piezas de libre albedrío, donde los participantes de este juego en el que la pieza misma se convierte, el creativo puede crear un estimado de lo que, bajo sus reglas, puede llegar a suceder, sin embargo, las posibilidades infinitas que generan los contextos subjetivos pueden llegar a sorprender, mostrando perspectivas diferentes a la de uno, evidenciadas en acciones y reacciones.

Ya en la pieza aún con continuidad en proceso, solo se puede concluir que, como en algún lado Picasso alguna vez menciona “Una pieza es por siempre inacabada”, las posibilidades han sido nuevamente abiertas, y quien sabe cuántas nuevas puertas pudieran abrirse más adelante.