5.1.1 El Abandono

En exclusiva para la consistente Bitácora del Conejillo, en alta definición el capítulo 1 de Gunfalionero: El Abandono



















Ya si lo quieren descargar en pdf de baja calidad:

http://www.mediafire.com/?3s1w7gs7dis69b1

5.1 Gunfalionero

Así, solo aquí podrán ver en alta definición GunFalionero cada vez que haya un capítulo nuevo (Lo cual no puedo garantizar la rapidez pues sigo en lo de la tésis, y los proyectos de Engrane de Matracas, Esseff Animated y lo que vaya saliendo)
Aquí la portada, y en la siguiente entrada el cómic completo:

5. Retracción

Y bueno, en lo que va y viene la tan castrante ya tésis, el conejillo no pudo evitarlo más y vomitó luego de que no pasaba nada nuevo desde 2008 un nuevo episodio "5. Retracción". Luego de que las primeras cuatro partes formaron las series I y II del CDI, por fin ha llegado una continuación que narra la posibilidad de retractase de la vida dentro del Experimento, muy de la mano de lo que sucedía dentro del subacto 4.2.5 La Perspectiva de la Maduración, pasando ahí que es demasiado tarde para retractarse, pero es en la Retracción donde por primera vez los leones intervendrán directamente con los habitantes no logrados de la Experimentación.
Hasta ahora La Retracción se pretende dividir en 2 subactos

5.1 Gunfalionero
5.2 La Ruptura

Habiendo ya comenzado el subsubacto de Gunfalionero, que será un cómic que aún no sé cuántos capítulos tendrá; pero narrará la intervención que menciono antes.

Conejillo Gráfico

He encontrado estas imágenes del conejillo que ya no recordaba; se las comparto

El regreso de los 4 elegantes

Y también han vuelto los tan temidos 4 elegantes, en esta misma serie, he aquí el segmento de solo ellos, que aparecerán el episodio 6 de Esseff Animated; por ahora, teman que han regresado

Piggy Steamboat

Como les decía, empezaré de igual forma a incluir cosas donde los personajes y la mitología del conejillo haya invadido también; para comenzar les dejo "Piggy Steamboat", del proyecto Esseff Animated que ando haciendo; en este episodio no solo salen los piggies, sino hay escenas de l´Avidez y del conejillo en versiones antiguas.

Protocolo, versión 2

Como les decía, el proyecto no fue del todo aceptado, asi que hice una segunda versión, según entendía existía el error... PD. Nuevamente denegado

CONEJILLO DE INDIAS

PROYECTO INICIAL DE TITULACIÓN

“Un proceso así, supone que los has perdido de antemano”

Frank Kafka, El Proceso

PLANO VIVENCIAL

Tras haber sido educado en una época donde la cultura x empezaba a recriminar toda la falta de atención que sus papás hippies no les habían podido dar cuando fueron niños, educado por Ren & Stimpy¹, Tiny Toons², entre otros, además de los superhéroes decadentes de los 90´s, empecé a trabajar en una serie de dibujos y cómics, que de un momento a otro me llevaron a la pintura, y ya en la adolescencia al graffitti, llevándome esto después a la pintura, llevando conmigo siempre la escuela visual y conceptual de los locos y fatídicos maestros de mi infancia.

Por mi gusto por artistas como Picasso³ y Dalí⁴, me adentré más de lleno en la pintura, mezclando esto con conceptos de rockeros como los de Rob Zombie⁵, Trent Reznor⁶, entre otros tantos más, cuyo contenido de odio y rencor inspiraron a la creación de una banda de metal propia.

Ya en la universidad, con un anhelo pictórico muy grande, decliné a este por la impresión de elitismo que la tendencia me emanaba, por lo que, tras conocer a personas como Beuys⁷, Christo⁸ y Oldenburg⁹ opté por la escultura monumental, trasladando mi gusto pop y vacío a objetos tanto ya creados como creados a manera de juguetes de gran formato, inspirados obviamente en los que coleccionaba de niño, pero la naturaleza estática de la escultura me aburrió, y dejó de ser algo de valor para mí.

A la par, mi trabajo bidimensional se enfocaba en destruir la idea de belleza que trataron de enseñarme al entrar a la escuela, afanados a la posibilidad de ser vendibles; así que dibujaba batmen mal hechos con crayola en la pared, sin importarme cualquier noción estética que antes haya considerado, influenciado por la obra de gente como Dubuffet¹⁰ o Basquiat¹¹.

De un momento a otro desemboqué en el arte acción.

Al principio, como respuesta a la negativa propia a la estática tridimensional de mis primeros trabajos, volviendo como parte de las esculturas tanto el proceso de la creación, como la necesidad obligatoria de interacción con algo que realmente separe su naturaleza de materia muerta con la realidad humana. Un ejemplo de alguno de estos proyectos podría mencionarlos en piezas como “Hombre en llamas”¹², donde a un maniquí de alambrón solo se le podía exponer en vía pública en llamas, una vez que se apagara, la escultura dejaba de valer algo, y se volvía solo basura. O “La Doncella debe morir”¹³, donde a una muñeca de fieltro tamaño real, se le debía de atar a las vías de tren, como referencia a los villanos de las caricaturas de antaño. En piezas como estas, donde el prejuicio de lo efímero era compensado con la grandilocuencia del momento, partí al trabajo que ahora estoy realizando.

Más adelante, como parte del colectivo Artistas Trabajando, al lado de Suricato Quintero, Mario Hernández y Dalia Ybarra, el factor acción y penetración sensorial en el espectador, se vuelven los elementos principales para la elaboración de piezas. Con piezas como “La Autopsia”¹⁴, donde la pieza consistía en sacar el cerebro a la cabeza de un puerco en tiempo real frente a una audiencia en el sótano de una casa alejada de la cotidianidad de los visitantes, el morbo los hizo permanecer durante las dos horas de despellejamiento y cortes craneales que les arrojaban pedazos de carne y sangre a sus caras, mientras disfrutaban de una deliciosa botana de frituras de cerdo que los artistas les regalaban, o “Expansión Fuego”¹⁵, donde introducen la expansión bidimensional a la experiencia performática que Los AT traían en su trabajo. La pieza constaba de un dibujo hecho en tiempo real durante la inauguración de una exposición, expandiéndose por todo el lugar con un contenido desastroso visual y conceptual, contrastando con toda la estética y actitud, pedante y sobrevaluada, que traían los otros expositores.

Expandiendo y encontrando lo que restaba para encontrar la escena como espacio vivo, mi búsqueda creativa arribó al arte sonoro también, donde agregué tanto piezas grabadas, como instalaciones sonoras, así como audios en proceso en tiempo real.

“Re_Co_De”¹⁶ viene siendo la primera de ellas, consistía en la acción de recomponer desde el ruido, sonidos puros que ocasionaban la saturación, teniendo al final del acto la voz de George Bush y chillidos de puerco; siguiéndole “El Primer Viaje a los Infiernos”¹⁷, que consistía en un sonoro de 12 horas consecutivas, sin repetición, creado por el traslado de las letras de los diálogos de cuatro capítulos del cómic Spawn¹⁸ de Todd McFarlane a números que después se trasladarían a las teclas de un sintetizador Kurzweil, donde previamente se crearon sonidos específicos para cada personaje de la historia, según las características anímicas y de trasfondo de estos últimos; el sonoro era instalado en un túnel de elevador de tres niveles, teniendo tres fuentes de sonido dentro del túnel. La primera fuente era prendida a la hora del inicio de la pieza, la segunda, una hora más tarde, y la tercera, una hora después. La cabina del elevador se interviene con filtros de color sobre las fuentes de luz para causar el efecto de luz roja dentro de ésta, y afuera de cada salida en cada piso, se colocan collages que representan el nivel del infierno por el que pasas, estos collages con imágenes pop de la época en la que el cómic fue publicado por primera vez (finales de los 90´s), iluminados con focos rojos y montados en tarimas podridas. Al pasar las 12 horas, la pieza era retirada y terminada.

Y tras esto, realicé varios proyectos donde acumulaba todo lo que antes menciono, desde la influencia caricaturesca de los 90´s, la música metalera-industrial, la estética modernista, apoyada con la posmodernista, el cuidado de la construcción conceptual como pieza, la valoración del proceso, la realización de la obra, sus efectos en el momento y sus efectos posteriores, la materialización del pensamiento, la sonorización del mismo, y la reflexión como cierre. Puedo mencionar proyectos como Conejo Rojo¹⁹, La Zona del Terror²⁰, Sunset at Starbucks Café²¹, Yo²², La Procesión²³, Mala Semilla²⁴, entre otros; que pueden ser buen ejemplo de lo que menciono.

Y todo esto, ese aire elitista, la ambigüedad de la existencia, la búsqueda personal dentro de la multimedia, la precisión conceptual, la reflexión anterior y posterior a la pieza, además de una depresiva máquina de conceptos e ideas que desembocan en la pieza a la que ahora me referiré, El Conejillo de Indias.

PROYECTO: CONEJILLO DE INDIAS

Para el proyecto que he seleccionado con motivo de la titulación he decidido por la manera de tesina, teniendo como cometido hacer un ensayo sobre el performance y la multimedia, los procesos, reflexiones, dilemas y soluciones, tomando de punto de partida el proceso que ha llevado la realización de la pieza Conejillo de Indias, la cual está conformada por una serie de eventos llevados (o no) acabo discontinuamente, pero que al final crean una línea cronológica que conlleva a la recreación de una mitología interna dentro de la pieza misma, conteniendo desde momentos con procesos digitales a tiempo real, basados en listas de conceptos e ideas conseguidos a partir de entrevistas y sondeos, hasta la intervención de un elevador para 11 personas y 1 baterista de rock pesado, desde un happening satánico en una iglesia hasta un gran espectáculo operístico orquestado tanto digital como vocalmente; narrando el cíclico devenir de la sociedad en el terreno de la adaptación, los requisitos de moralidad y asimilación, la agrupación, dogmas religiosos y culturales, hasta idiosincráticos, para terminar en crisis y caos imparables que solo tienen salida en el comienzo de un nuevo ciclo.

Basado en la idea de la reflexión del tiempo en ejecución, como el registro y documentación performática, a modo de bitácora, el ensayo será divido y seccionado correspondiendo a las concepciones y capítulos que se van desempeñando en el transcurso de su realización y su no-realización, misma que ha pasado por frenos y negativas de terceros; iniciando por el origen de la pieza y de la bitácora, las asesorías que fueron necesarias tras un planteamiento mental subjetivo que conllevó a la realización de la pieza; la constitución y ramificación interna de ésta; siguiendo con la subdivisión de las escenas a niveles conceptuales, haciendo énfasis en los cometidos y las metas; la realización de las escenas ya hechas, sus pros previos y posteriores, así como sus contras, los requisitos y contextos que se citaron en medio de sus existencias (esto basado en el contenido existencial (principio y fin) de las piezas mismas); complementándose de las subdivisiones y spin-off´s que han surgido de las historias interiores a la mitología del Conejillo; y también los porvenires de segmentos mismos de la pieza.

El drama del Conejillo tiene lugar en un panorama simbolista que se va desarrollando discontinuamente dentro de una línea del tiempo fija que aún no es del todo revelada. Hasta la fecha varios actos respecto a la pieza se han dado, y otros más se han planteado, y de los cuales en la tesina se habla con entero detenimiento.

La línea que se presenta hasta la fecha comienza en el Acto 1.1.1 El Origen del Zombie, donde se plantea a manera de hipótesis, con puros dibujos arrugados, el posible inicio de lo que la historia del conejillo trata. El acto 1.1.2 Ser Libre a Pesar de Ser libre empieza a cuestionar el porqué de distintos esquemas de poder, en el performance habla en específico del poder religioso de Dios ante los humanos a expensas de sus decisiones, y es representado por un happening de un diablo en una iglesia. El acto 1.2.1 El Juicio replantea un comienzo más cercano, sin desechar las teorías del acto 1.1.1, pero planteando alternativas de un comienzo más sencillo; aquí narrando el estatuto de que la inocencia y la niñez pueden considerarse crímenes en contra de la sociedad, y que solo por medio de la esclavitud a esta misma se llega a la plenitud; éste acto es representado por otro happening donde a los niños se les plantea la historia de un grupo de infantes que lleva a cabo un juicio contra un niño al que le gustaría ser niño por siempre, y lo matan a pedradas; los niños intérpretes debían re-actuar de acuerdo a sus puntos de vista esta historia de una manera libre y sin reglamentaciones. El acto 1.2.2 Los 15 Niños del Desierto replantea esta historia del infanticidio pero a manera de cómic, como narración gráfica del crimen principal en este comienzo de la historia.

En el acto 2.1 La Maduración, el personaje a transformar empieza a verse presente, no como un ente protagónico, sino como un ser presente, pero no tangible, aludiendo a la participación del público como elemento partícipe de la línea general; la presentación se vuelve un posible reflejo de lo que el todo es. Esta secuencia narra a la maduración como el proceso máximo para encontrar la gloria como persona dentro de la sociedad, el desprendimiento de la juventud como ganancia suprema; y es llevado a cabo como un performance de interacción entre una intérprete y un software pre-diseñado específicamente para la manipulación del sonido de la presentación en cuestión; así, la lucha representada en escena es justificada como el proceso de maduración del ser; teniendo como trasfondo conceptual el pensamiento colectivo aplicado gracias a encuestas realizadas previamente. Y es de este mismo modo que se genera el acto 2.2 Orgullosamente con Insomnio, con una serie de entrevistas que tratan de empalmar la idea general de la infancia y la inocencia como elementos perjudiciales para el ser, tomándolos como sueños innecesarios y dañinos; no dormir significa no soñar, no soñar significa madurar; y así, éstas entrevistas son mostradas a manera de video composición dentro de la colección del conejillo.

Una vez, el ser ha madurado, solo le queda ascenderse al grado de conejillo de indias, para dejar atrás esa esencia maligna de la juventud. Y este ascenso abre con el acto 3.1 Wanabe Zombies, explicando aquí que hay dos métodos para transformarse en el conejillo, el de ser un Zombie sistemático y descerebrado, materializado aquí en un video mal hecho y haciendo mención, y un poco de burla, a las películas mal hechas de serie B sobre zombies; mientras que el segundo tipo de ascenso se muestra complicado y doloroso, y es el mostrado en el acto 3.2 La Gran Transformación, donde el ser asciende entre ruido y miradas hasta el nivel del conejillo ideal. La pieza performática que representa a esta escena aplica lo literal para la veracidad de la transformación, y es ejecutada dentro de un elevador en movimiento donde a cada piso la intensidad de una vocalista y un baterista en vivo reciben a los asistentes a la pieza. Una vez llegado a la cima la escena termina y el ser ha conseguido la forma de un conejillo de indias.

Se puede concebir al conejillo de indias como una creatura hedonista al servicio del sistema, el todo que le rodea; un ser resignable, asignable, ocupable y experimentable; y es esto lo que se trata dentro de la conclusión de la pieza, comenzando con el acto 4.1 El Aislamiento, que narra el ingreso del conejillo a la sociedad, una estructura existencial indestructible e inevitable; y es ejecutada como performance también, y se basa en una construcción sonora dentro del espacio de ejecución, para múltiples bocinas, un video advertencia en animación para los recién llegados, el resplandor estelar de los niños asesinos, como santos dentro de la mitología que se narra, y una composición creada similar a la del mencionado antes Viaje a los Infiernos, donde un poema es traducido a sonidos, pero esta vez, en lugar de sintetizador se tiene un piano de cola, y en vez de un programa de grabación se tiene a un pianista profesional, acrecentando la idea de máximo regidor de este sistema omnipresente.

El acto final, por lo tanto, es la representación directa de esa sociedad de la que se ha venido hablando, un universo personalizado para los habitantes de la realidad del conejillo, lo que en el acto 4.2 se llama La Experimentación. Y es por esta grandilocuencia de la que tanto se habla que éste específico acto debía de escribirse basado, pero diferente con respecto a los otros eventos anteriores.

El acto 4.2 está divido en cinco subactos: 4.2.1 Sobre la Ironía, 4.2.2 Sobre la Manipulación Mental, 4.2.3 Sobre la Infraestructura Social, 4.2.4 Sobre la Tortura y 4.2.5 Sobre la perspectiva de la Maduración; pasando de la ironía de ser un feliz prisionero de algo que se deseó, a la manipulación sistemática para evitar posibles resistencias, el retrato de esa sociedad como tal, con sus grandezas y tristezas; dando paso a la negativa de seguir en la monotonía diaria con la subsecuente tortura, que es el castigo para tales pensamientos; y se concluye con esa mirada al pasado donde existió la posibilidad viable del rechazo a lo que el conejillo representa.

Este acto duraría 2 horas seguidas, y sería un performance operístico para 3 contrabajistas, 3 cantantes, 2 artistas sonoros, 1 cellista, 1 pianista, 1 noiser, 1 escultura monumental de un conejillo gigante y 4 pantallas de video; pero debido a complicaciones durante su construcción la pieza queda inconclusa.

La tesina tomará los rasgos vivenciales como apoyo sustancial y conceptual, sustentando las acciones; hará un recuento de posibilidades, de pretextos y defectos sociales que conllevaron a la materialización de la misma; intentará, a partir de las acciones, crear un vínculo entre la realización de otros artistas en cuanto a acción e idea refiere, creando lazos involuntarios, pero a la vez volviéndolo solamente sustento de la pieza misma. Tratará de justificarse activamente por medio de paráfrasis y contextos explayados en texto e hipertexto, auxiliado tanto por material de apoyo literario como digital y de video, concretizando las ideas de la pieza en relación a la actividad general del arte, priorizando el performance como eje del ensayo, de un plano contemporáneo, que finalmente unifique todo lo que naturalmente se va organizando y reestructurando en el mismo devenir del que el Conejillo se arma para terminar siendo lo que es.

El material de apoyo será contenido tanto en el texto (imágenes y bibliografía) como digital (páginas web y un disco de accesos directos y pdf´s), como en video (un DVD de referencias externas, así como piezas personales antiguas grabadas, y un DVD que contenga lo realizado hasta la fecha sobre el conejillo de indias) (la cantidad de DVD´s puede variar dependiendo del peso y la cantidad que la investigación y referencias necesiten, pero mínimo serán 2, el de referencias y el del Conejillo); acompañado al ensayo que será comprendido con base a los requisitos obligatorios que la institución necesita.

He aquí un esquema cronológico de los actos separados para dar a conocer de una manera más visual las divisiones y subdivisiones de la pieza:

PLANO TEÓRICO REFLEXIVO

Entablando ahora conceptos, teoría y pensamiento, el plano teórico reflexivo puede inundarse de influencias y raíces de las que surgen las construcciones mentales que conforman al Conejillo.

Para la elaboración de un mapa sintáctico requerido para una comprensión de la pieza debe de irse siguiendo por derivaciones, que al final se conjuntan en una red de artistas tanto escultóricos, como pintores, como performáticos, como ilustradores, teóricos y compositores, y como anexo a esto que explico, pueden mencionarse de los que hablo en la sección del plano vivencial, como bien lo son los toons de los 90´s como Ren y Stimpy²⁵ o los Tiny Toons²⁶, así como los rockeros Rob Zombie²⁷ o Trent Reznor²⁸ que pueden conocerse como semilleros de las ideas que aquí desarrollaré.

Ya más adentrados en la temática puedo mencionar desde los planteamientos naif, que se tratan en el capítulo 1.2 del CDI, llamado El Juicio, donde el azar y la aleatoriedad de la mente infantil se abren puerta, muy a lo dadá; la influencia de los cómics, desde los más comerciales como X-Men²⁹, entre otros, hasta los más oscuros, como Spawn³⁰ (mencionado antes también), en la parte del origen de la mitología interior; la intervención del happening, un diablo en una iglesia durante un tiempo convencional, usando la referencia de Allan Kaprow³¹, analizando este mismo momento desde la perspectiva dogmática social en cuanto a la perspectiva arte-religión-sociedad-arte; la construcción de un espacio de procesos digitales en tiempo real (planteado y utilizado en el acto 2.1 La Maduración), con alusiones y concepciones tomadas de artistas como Aphex Twin³², Stockhaussen³³, Ake Parmerud³⁴, Luciano Berio³⁵, Georges Aperghis³⁶, que enfatizan el uso del sonido como elemento constante y presente de estructuras sonoras del momento; combinado con la instalación matérica con influencia de Hircshhorn³⁷, Hirst³⁸ o los Chapman³⁹, en cuanto a elementos extraídos de un plano tabú, como lo es un matadero, y utilizarlos cual collage. Como referencias dionisiacas puedo hablar del acto 3.1 Wanabe, donde no solo parte de una alusión del género iniciado por George Romero⁴⁰, y específicamente en paráfrasis a Len Kabasinski⁴¹ con su cinta Swamp Zombies⁴², sino a la vez, es una recreación caótica y burlona con gran influencia de artistas que van desde DeKooning⁴³ hasta Basquiat⁴⁴, pero esta vez, aplicados al video. El final de la pieza, el acto 4.2 La Experimentación, puede ser alusivo en idea a muchos de los antes mencionados, a Nam June Paik⁴⁵, a Thomas Ruff⁴⁶, a Rirkrit Tiravanija⁴⁷, a Ian Wilson⁴⁸, Kosuth⁴⁹, Barbara Kruger⁵⁰, Jenny Holzer⁵¹, McCarthy⁵², Takashi Murakami⁵³, Miyasaki⁵⁴, Francis Bacon⁵⁵, Orlan⁵⁶, Hermann Nitsch⁵⁷, Buñuel⁵⁸, Georg Nees⁵⁹, Mark Wilson⁶⁰, entre otros tantos; pero debido al grado vitalicio de este segmento, por ejemplo aquí se jugará mucho con el existencialismo y la relatividad, la documentación en la bitácora se convierte en la exposición perfecta de las piezas. Para mala suerte personal, cabe además mencionar la obra de Stanley Kubrick⁶¹: Napoleon, the best movie never made⁶², como referencia obligatoria para este episodio final frustrado, debido a las complicaciones que se suscitaron durante el proceso de construcción.

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Ya mas conceptualmente hablando, los libros que tomo de referencia van desde El Proceso⁶³ de Franz Kafka⁶⁴ (no tanto como justificación o respaldo, sino igualmente de reflexión en cuestión) haciendo pequeñas analogías a la paranoia y desesperanza del personaje principal, muy similar a lo planteado en el camino del personaje que aquí se torna a conejillo de indias; a la Lógica del Sentido⁶⁵ de Gilles Deleuze⁶⁶ , con respecto a la lógica ilógica que se va dando dentro del proceso de transformación, esto en cuanto a alusiones sobre la linealidad dispersa y la tendencia a lo absurdo; El Orden del Discurso⁶⁷ de Michel Foucalt⁶⁸ , planteando ideas muy similar a lo que se busca en Le Lógica del Sentido, tratando de respaldar el proyecto en paráfrasis y teorizaciones; hasta llegar al gran clásico El Origen de la Tragedia⁶⁹ de Nietzsche⁷⁰, en reflexiones dionisiacas que se van dando en el fascismo interno que el némesis del conejillo ejerce a lo largo de la trama; entre otros más.

Problemáticas Proustianas, recuerdos persistentes que nunca cesan y modifican el tiempo en su concepción presente; imágenes Jodorowskianas mezcladas con Lynchianas, escenas de surrealismo que son meras representaciones simbólicas de pensamientos y quejas para el entorno; decadencia a la Sartre, el pesimismo constante desde el origen de la Libertad hasta que esta misma ha sido desechada; construcción de sistemas a la Stockhaussen, en cuanto a la manipulación y reformación espacial respecto a la perspectiva sonora y todas las ramificaciones conceptuales que de esta pudiesen derivarse, o Fromm, con sus diversas reflexiones del poder a través de los tiempos, con un análisis psicológico desde un panorama histórico del ser humano; pasando por una simulación del mismo a la Baudrilliard, teniendo La Experimentación como la máxima simulación de realidad-sociedad-existencia-justificación del todo.

Eso es lo que enraíza el Conejillo de Indias, y es esto mismo lo que pretende desenmarañar por medio de la tesina; exponerlo conceptual y cronológicamente, tal y como es, sin esas capas de video y de fieltro que solo permiten ver lo que el velocímetro de uno mismo permite concebir.

REFERENCIAS

²⁵ Serie de Nickelodeon, creada por Kricfalusi, transmitida de 1991 a 1996 en E.U.

²⁶ Serie de Amblin Entertainment y Warner Bros creada por Tom Ruegger, transmitida en E.U. de 1990 a 1994

²⁷ Robert Bartleth Cummings (1965); músico de metal industrial y director de cine.

²⁸ Michael Trent Reznor (1965); músico, compositor y creador de la banda NIN

²⁹ Grupo de superhéroes de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963

30 Serie de Image Cómics, creado por Todd McFarlane en 1992

31 (1927-2006); Pintor y performancer estadounidense

32 Richard David Hames (1971); músico y compositor de música electrónica

33 Karlheinz Stockhaussen (1928-2007); compositor e innovador en música electroacústica, aleatoria y seriada.

34 Compositor de música electroacústica

35 (1925-2003) Compositor italiano de música experimental y electroacústica

36 (1945); compositor griego de música experimental

37 Thomas Hircshhorn (1957); artista suizo posmoderno

38 Damian Hirst (1965) artista conceptual ingles

39 Iakovos Jake (1966) y Konstantinos Dinos (1962) Chapman; artistas contemporáneos ingleses

40 (1940) Director de cine en el campo del cine Zombie; también llamado “El Padrino Zombie”

41 Director actual de cine en el género Zombie

42 Película del director Len Kabasinski del 2005

43 Willem DeKooning (1904-1997) Pintor neerlandés de la corriente expresionista abstracto.

44 Jean Michel Basquiat (1960-1988) Grafitero y artista plástico

45 (1932-2006) Compositor y videoartista surcoreano de la corriente pop

46 (1958) Fotógrafo alemán

47 (1961) Artista plástico, arquitecto y performancer argentino

48 Artista plástico escocés

49 Joseph Kosuth (1945) Artista conceptual norteamericano

50 (1945) Artista conceptual norteamericana

51 (1950) Artista conceptual norteamericana

52 (1945) Artista plástico, conceptual y performancer norteamericano

53 (1963) Artista plástico contemporáneo con afinidad al ánime y el manga.

54 Hayao Miyazaki (1941) Director japonés de cine animado, ilustrador y dibujante de cómics

55 (1909-1992) Pintor anglo irlandés definible como expresionista

56 Mireille Suzanne Francette Porte (1947) Artista francesa dedicada al body art por medio de la cirugía plástica

57 Hermann Nitsch (1938) Artista que conformaba el grupo de los accionistas vieneses

58 Luis Buñuel Portlés (1900-1983) Director español de cine surrealista

59 (1926) Artista alemán pionero del arte digital

60 (1943) Artista norteamericano digital

61 (1928-1999) Director norteamericano de cine, fotógrafo y guionista

62 Libro sobre la película nunca llevada a cabo por el director Stanley Kubrick

63 Novela del escritor checo Franz Kafka, impresa en 1925

64 (1883-1924) Escritor checo del idioma alemán

65 Libro del filósofo francés Gilles Deleuze, impreso en 1969

66 (1925-1995) Filósofo francés del siglo XX

67 Libro del filósofo Michel Foucault, impreso en 1970

68 (1926-1984) Historiador y filósofo francés

69 Libro de 1872 del filósofo alemán Friedrich Nietzsche

70 Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900), filósofo, músico, poeta y filólogo alemán

Los 15 Niños del Desierto, el cómic [probada 1]

Y bueno, lo primero que les dejo es un pequeño vistazo a lo que será el cómic "Los 15 Niños del Desierto", narrando la historia de los partícipes del desastroso relato del "Juicio", pero esta vez en dibujos.

El proceso está siendo difícil y tardado por la carga de trabajo y el grado de detalle que estoy poniendo, pero una probadita es buena, y no lo pueden negar.

Protocolo de tesis

Siguiendo con esta bitácora en tiempos de guerra, reiniciaré esta bella bitácora para realzar el ritmo. Sí, ni Eloy ni Ivan pagaron o pagarán nada, a mi abogado realmente le valió madres todo, y creo que más rápido un piggy y yo ganamos las elecciones de 2012 que la Experimentación sea concluída.

Para retomar la bitácora, iniciaré con el protocolo de tésis que Luc Flores, José Luis Sánchez Rull y Carla Rippey aceptaron, pero no fue suficiente... Como sea, la historia continúa.

Entre otras cosas publicaré textos, correos si es necesario, videos, fotos, dibujos, retomas de los personajes en otras piezas mías, etc etc, así, sin más ni más: Mi protocolo del Conejillo:

CONEJILLO DE INDIAS

PROYECTO INICIAL DE TITULACIÓN

“Un proceso así, supone que los has perdido de antemano”

Frank Kafka, El Proceso

PLANO VIVENCIAL

Tras haber sido educado en una época donde la cultura x empezaba a recriminar toda la falta de atención que sus papás hippies no les habían podido dar cuando fueron niños, educado por Ren & Stimpy¹, Tiny Toons², entre otros, además de los superhéroes decadentes de los 90´s, empecé a trabajar en una serie de dibujos y cómics, que de un momento a otro me llevaron a la pintura, y ya en la adolescencia al graffiti, llevándome esto después a la pintura, llevando conmigo siempre la escuela visual y conceptual de los locos y fatídicos maestros de mi infancia.

Por mi gusto por artistas como Picasso³ y Dalí⁴, me adentré más de lleno en la pintura, mezclando esto con conceptos de rockeros como Rob Zombie⁵, Trent Reznor⁶, entre otros tantos más, cuyo contenido de odio y rencor inspiraron a la creación de una banda de metal propia.

Ya en la universidad, con un anhelo pictórico muy grande, decliné a este por la impresión de elitismo que la tendencia me emanaba, por lo que, tras conocer a personas como Beuys⁷, Christo⁸ y Oldenburg⁹ opté por la escultura monumental, trasladando mi gusto pop y vacío a objetos tanto ya creados como creados a manera de juguetes de gran formato, inspirados obviamente en los que coleccionaba de niño, pero la naturaleza estática de la escultura me aburrió, y dejó de ser algo de valor para mí.

A la par, mi trabajo bidimensional se enfocaba en destruir la idea de belleza que trataron de enseñarme al entrar a la escuela, afanados a la posibilidad de ser vendibles, así que dibujaba batmen mal hechos con crayola en la pared sin importarme cualquier noción estética que antes haya considerado, influenciado por la obra de gente como Dubuffet¹⁰ o Basquiat¹¹.

De un momento a otro desemboqué en el arte acción.

Al principio, como respuesta a la negativa propia a la estática tridimensional de mis primeros trabajos, volviendo como parte de las esculturas tanto el proceso de la creación, como la necesidad obligatoria de interacción con algo que realmente separe su naturaleza de materia muerta con la realidad humana. Un ejemplo de alguno de estos proyectos podría mencionarlos en piezas como “Hombre en llamas”¹², donde a un maniquí de alambrón solo se le podía exponer en vía pública en llamas, una vez que se apagara, la escultura dejaba de valer algo, y se volvía solo basura. O “La Doncella debe morir”¹³, donde a una muñeca de fieltro tamaño real, se le debía de atar a las vías de tren, como referencia a los villanos de las caricaturas de antaño. En piezas como estas, donde el prejuicio de lo efímero era compensado con la grandilocuencia del momento, partí al trabajo que ahora estoy realizando.

Más adelante, como parte del colectivo Artistas Trabajando, al lado de Suricato Quintero, Mario Hernández y Dalia Ybarra, el factor acción y penetración sensorial en el espectador, se vuelven los elementos principales para la elaboración de piezas. Con piezas como “La Autopsia”¹⁴, donde la pieza consistía en sacar el cerebro a la cabeza de un puerco en tiempo real frente a una audiencia en el sótano de una casa alejada de la cotidianidad de los visitantes, donde el morbo los hizo permanecer durante las dos horas de despellejamiento y cortes craneales que les arrojaban pedazos de carne y sangre a sus caras, mientras disfrutaban de una deliciosa botana de frituras de cerdo que los artistas les regalaban, o “Expansión Fuego”¹⁵, donde introducen la expansión bidimensional a la experiencia performática que Los AT traían en su trabajo. La pieza constaba de un dibujo hecho en tiempo real durante la inauguración de una exposición, expandiéndose por todo el lugar con un contenido desastroso visual y conceptual, para toda la estética nice que traían los otros expositores.

Expandiendo y encontrando lo que restaba para encontrar la escena como espacio vivo, mi búsqueda creativa arribó al arte sonoro también, donde agregué tanto piezas grabadas, como instalaciones sonoras, como audios en proceso en tiempo real.

“Re_Co_De”¹⁶ viene siendo la primera de ellas, consistía en la acción de recomponer desde el ruido, sonidos puros que ocasionaban la saturación, teniendo al final del acto la voz de George Bush y chillidos de puerco; siguiéndole “El Primer Viaje a los Infiernos”¹⁷, que consistía en un sonoro de 12 horas consecutivas, sin repetición, creado por el traslado de las letras de los diálogos de cuatro capítulos del cómic Spawn¹⁸ de Todd McFarlane a números que después se trasladarían a las teclas de un sintetizador, donde previamente se crearon sonidos específicos por cada personaje de la historia, según las características anímicas y de trasfondo de estos últimos; el sonoro era instalado en un túnel de elevador de tres niveles, teniendo tres fuentes de sonido dentro del túnel. La primera fuente era prendida a la hora del inicio de la pieza, la segunda, una hora más tarde, y la tercera, una hora después. La cabina del elevador se interviene para causar el efecto de luz roja dentro de ésta, y afuera de cada salida en cada piso, se colocan collages que representan el nivel del infierno por el que pasas, estos collages con imágenes pop de la época en la que el cómic fue publicado por primera vez, iluminados con focos rojos y montados en tarimas podridas. Al pasar las 12 horas, la pieza era retirada y terminada.

Y tras esto, realicé varios proyectos donde acumulaba todo lo que antes menciono, desde la influencia caricaturesca de los 90´s, la música metalera-industrial, la estética modernista, apoyada con la posmodernista, el cuidado de la construcción conceptual como pieza, la valoración del proceso, la realización de la obra, sus efectos en el momento, y sus efectos posteriores, la materialización del pensamiento, la sonorización de mismo, la reflexión como cierre. Puedo mencionar proyectos como Conejo Rojo¹⁹, La Zona del Terror²⁰, Sunset at Starbucks Café²¹, Yo²², La Procesión²³, Mala Semilla²⁴, entre otros; que pueden ser buen ejemplo de lo que menciono.

Y todo esto, ese aire elitista, la ambigüedad de la existencia, la búsqueda personal dentro de la multimedia, la precisión conceptual, la reflexión pre y post parto de la pieza, y una depresiva máquina de conceptos e ideas que desembocan en la pieza a la que ahora me referiré, El Conejillo de Indias.

PROYECTO: CONEJILLO DE INDIAS

Para el proyecto que he seleccionado con motivo de la titulación he decidido por la manera de tesina, teniendo como cometido hacer un ensayo sobre el performance y la multimedia, los procesos, reflexiones, dilemas y soluciones, tomando de punto de partida el proceso que ha llevado la realización de la pieza Conejillo de Indias, la cual está conformada por una serie de eventos llevados (o no) acabo discontinuamente, pero que al final crean una línea cronológica que conlleva a la recreación de una mitología interna dentro de la pieza misma, conteniendo desde momentos con procesos digitales a tiempo real, basados en listas de conceptos e ideas conseguidos a partir de entrevistas y sondeos, hasta la intervención de un elevador para 11 personas y 1 baterista de rock pesado, desde un happening satánico en una iglesia hasta un gran espectáculo operístico orquestrado tanto digital como vocalmente; narrando el cíclico devenir de la sociedad en el terreno de la adaptación, los requisitos de moralidad y asimilación, la agrupación, dogmas religiosos y culturales, hasta idiosincráticos, para terminar en crisis y caos imparables que solo tienen salida en el comienzo de un nuevo ciclo.

Basado en la idea de la reflexión del tiempo en ejecución, como el registro y documentación performática como bitácora, el ensayo será divido y seccionado correspondiendo a las concepciones y capítulos que se van desempeñando en el transcurso de su realización y su no-realización, misma que ha pasado por frenos y negativas de terceros; iniciando por el origen de la pieza y de la bitácora, las asesorías que fueron necesarias tras un planteamiento mental subjetivo que conllevó a la realización de la pieza; la constitución y ramificación interna de ésta, subdividiendo las escenas a niveles conceptuales, haciendo énfasis en los cometidos y las metas; la realización de las escenas ya hechas, sus pros previos y posteriores, así como sus contras, los requisitos y contextos que se citaron en medio de sus existencias (esto basado en el contenido existencial (principio y fin) de las piezas mismas); las subdivisiones y spin-offs que han surgido de las historias interiores a la mitología del Conejillo; y los porvenires de segmentos mismos de la pieza.

La tesina tomará los rasgos vivenciales como apoyo sustancial y conceptual, sustentando las acciones; hará un recuento de posibilidades, de pretextos y defectos sociales que conllevaron a la materialización de la misma; intentará a partir de las acciones crear un vínculo entre la realización de otros artistas en cuanto a acción e idea refiere, creando lazos involuntarios, pero a la vez volviéndolo solamente sustento de la pieza misma. Tratará de justificarse activamente por medio de paráfrasis y contextos explayados en texto e hipertexto, auxiliado tanto por material de apoyo literario como digital y de video, concretizando las ideas de la pieza en relación a la actividad general del arte, priorizando el performance como eje del ensayo, de un plano contemporáneo, que finalmente pare todo lo que naturalmente se va organizando y reestructurando en el mismo devenir del que el Conejillo se arma para terminar siendo lo que es.

El material de apoyo será contenido tanto en el texto (imágenes y bibliografía) como digital (páginas web y un disco de accesos directos y pdf´s), como en video (un DVD de referencias externas, así como piezas personales antiguas grabadas, y un DVD que contenga lo realizado hasta la fecha sobre el conejillo de indias) (la cantidad de DVD´s puede variar dependiendo del peso y la cantidad que la investigación y referencias necesiten, pero mínimo serán 2, el de referencias y el del Conejillo); acompañado al ensayo que será comprendido con base a los requisitos obligatorios que la institución necesita.

He aquí un esquema cronológico de los actos separados para dar a conocer de una manera más visual las divisiones y subdivisiones de la pieza:

PLANO TEÓRICO REFLEXIVO

Entablando ahora conceptos, teoría y pensamiento, el plano teórico reflexivo puede inundarse de influencias y raíces de las que surgen las construcciones mentales que conforman al Conejillo.

Para la elaboración de un mapa sintáctico requerido para una comprensión de la pieza debe de irse siguiendo por derivaciones, que al final se conjuntan en una red de artistas tanto escultóricos, como pintores, como performáticos, como ilustradores, teóricos y compositores, y como anexo a esto que explico, pueden mencionarse de los que hablo en la sección del plano vivencial, como bien lo son los toons de los 90´s como Ren y Stimpy²⁵ o los Tiny Toons²⁶, así como los rockeros Rob Zombie²⁷ o Trent Reznor²⁸ que pueden conocerse como semilleros de las ideas que aquí desarrollaré.

Ya más adentrados en la temática puedo mencionar desde los planteamientos naif que se tratan en el capítulo 1.2 del CDI, llamado El Juicio, donde el azar y la aleatoriedad de la mente infantil se abren puerta, muy a lo dadá; la influencia de los cómics, desde los más comerciales como X-Men²⁹, entre otros, hasta los más oscuros, como Spawn³⁰ (mencionado antes también), en la parte del origen de la mitología interior; la intervención a la happening de un diablo en una iglesia durante un tiempo convencional, tomando de referencia a Allan Kaprow³¹, analizando este mismo momento desde la perspectiva dogmática social en cuanto a la perspectiva arte-religión-sociedad-arte; la construcción de un espacio de procesos digitales en tiempo real (acto 2.1 La Maduración), con alusiones y concepciones tomadas de artistas como Aphex Twin³², Stockhaussen³³, Ake Parmerud³⁴, Luciano Berio³⁵, Georges Aperghis³⁶, pero a la vez combinado con la instalación con influencia de Hircshhorn³⁷, Hirst³⁸ o los Chapman³⁹, en cuanto a elementos extraídos de un plano tabú como lo es un matadero, y utilizarlos cual collage; como referencias dionisiacas puedo hablar del acto 3.1 Wanabe, donde no solo parte de una alusión del género iniciado por George Romero⁴⁰, y específicamente en paráfrasis a Len Kabasinski⁴¹ con su cinta Swamp Zombies⁴², sino a la vez, una recreación caótica y burlona con gran influencia de artistas que van desde DeKooning⁴³ hasta Basquiat⁴⁴, pero esta vez, aplicados al video; el final de la pieza, el acto 4.2 puede ser alusivo en idea a muchos de los antes mencionados, a Nam June Paik⁴⁵, a Thomas Ruff⁴⁶, a Rirkrit Tiravanija⁴⁷, a Ian Wilson⁴⁸, Kosuth⁴⁹, Barbara Kruger⁵⁰, Jenny Holzer⁵¹, McCarthy⁵², Takashi Murakami⁵³, Miyasaki⁵⁴, Francis Bacon⁵⁵, Orlan⁵⁶, Hermann Nitsch⁵⁷, Buñuel⁵⁸, Georg Nees⁵⁹, Mark Wilson⁶⁰, entre otros tantos; pero debido al grado vitalicio de este segmento, por ejemplo, aquí se jugará mucho con el existencialismo, la relatividad, la documentación en la bitácora; para mala suerte personal, cabe más mencionar la obra de Stanley Kubrick⁶¹: Napoleon, the best movie never made⁶², que a todos con los que originalmente empiezo a crearla.

Ya mas conceptualmente hablando, los libros que tomo de referencia van desde El Proceso⁶³ de Franz Kafka⁶⁴ (no tanto como justificación o respaldo, sino igualmente de reflexión en cuestión), a la Lógica del Sentido⁶⁵ de Gilles Deleuze⁶⁶, El Orden del Discurso⁶⁷ de Michel Foucalt⁶⁸ hasta el gran clásico El Origen de la Tragedia⁶⁹ de Nietzsche⁷⁰, entre otros más.

Problemáticas Proustianas, imágenes Jodorowskianas mezcladas con Lynchianas, decandia a la Sartre, construcción de sistemas a la Stockhaussen o Fromm pasando por una simulación del mismo a la Baudrilliard; eso es lo que enraíza el Conejillo de Indias, y es esto mismo lo que pretende desenmarañar por medio de la tesina; exponerlo conceptual y cronológicamente, tal y como es, sin esas capas de video y de fieltro que solo permiten ver lo que el velocímetro de uno mismo permite concebir.

REFERENCIAS

²⁵ Serie de Nickelodeon, creada por Kricfalusi, transmitida de 1991 a 1996 en E.U.

²⁶ Serie de Amblin Entertainment y Warner Bros creada por Tom Riegger, transmitida en E.U. de 1990 a 1994

²⁷ Robert Bartleth Cummings (1965); músico de metal industrial y director de cine.

²⁸ Michael Trent Reznor (1965); músico, compositor y creador de la banda NIN

²⁹ Grupo de superhéroes de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963

30 Serie de Image Cómics, creado por Todd McFarlane en 1992

31 (1927-2006); Pintor y performancer estadounidense

32 Richard David Hames (1971); músico y compositor de música electrónica

33 Karlheinz Stockhaussen (1928-2007); compositor e innovador en música electroacústica, aleatoria y seriada.

34 Compositor de música electroacústica

35 (1925-2003) Compositor italiano de música experimental y electroacústica

36 (1945); compositor griego de música experimental

37 Thomas Hircshhorn (1957); artista suizo posmoderno

38 Damian Hirst (1965) artista conceptual ingles

39 Iakovos Jake (1966) y Konstantinos Dinos (1962) Chapman; artistas contemporáneos ingleses

40 (1940) Director de cine en el campo del cine Zombie; también llamado “El Padrino Zombie”

41 Director actual de cine en el género Zombie

42 Película del director Len Kabasinski del 2005

43 Willem DeKooning (1904-1997) Pintor neerlandés de la corriente expresionista abstracto.

44 Jean Michel Basquiat (1960-1988) Grafitero y artista plástico

45 (1932-2006) Compositor y videoartista surcoreano de la corriente pop

46 (1958) Fotografo alemán

47 (1961) Artista plástico, arquitecto y performancer argentino

48 Artista plástico escocés

49 Joseph Kosuth (1945) Artista conceptual norteamericano

50 (1945) Artista conceptual norteamericana

51 (1950) Artista conceptual norteamericana

52 (1945) Artista plástico, conceptual y performancer norteamericano

53 (1963) Artista plástico contemporáneo con afinidad al ánime y el manga.

54 Hayao Miyazaki (1941) Director japonés de cine animado, ilustrador y dibujante de cómics

55 (1909-1992) Pintor anglo irlandés definible como expresionista

56 Mireille Suzanne Francette Porte (1947) Artista francesa dedicada al body art por medio de la cirugía plástica

57 Hermann Nitsch (1938) Artista que conformaba el grupo de los accionistas vienéses

58 Luis Buñuel Portlés (1900-1983) Director español de cine surrealista

59 (1926) Artista alemán pionero del arte digital

60 (1943) Artista norteamericano digital

61 (1928-1999) Director norteamericano de cine, fotógrafo y guionista

62 Libro sobre la película nunca llevada a cabo por el director Stanley Kubrick

63 Novela del escritor checo Franz Kafka, impresa en 1925

64 (1883-1924) Escritor checo del idioma alemán

65 Libro del filósofo francés Gilles Deleuze, impreso en 1969

66 (1925-1995) Filósofo francés del siglo XX

67 Libro del filósofo Michel Foucault, impreso en 1970

68 (1926-1984) Historiador y filósofo francés

69 Libro de 1872 del filósofo alemán Friedrich Nietzsche

70 Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900), filósofo, músico, poeta y filólogo alemán

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