Y la guerra sucia contra el conejillo continúa

Hola

Empiezo ahora mi campaña de salvación para el que fue mi proyecto de titulación como alumno egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".

Mi nombre es Pablo Suárez, soy artista plástico y sonoro, enfocado sobre todo al arte prosecual, performático y electroacústico, hace 2 años empezé mi proyecto de titulación llamado El Conejillo de Indias, el cual consistía en 4 performances prosecuales, en los que se narraba la historia de un ser humano cuya máxima meta en la vida era ser un conejillo de indias, un sumiso esclavo del sistema, pero en fin; para esta carta, esto es irrelevante.

Habiendo hecho ya los 3 primeros actos, solo preparaba los detalles para el final, el cual consistía en un performance casi teatral, donde alrededor de 15 músicos tocarían un caótico himno a un cínico sistema, al lado de 4 pantallas de 2 horas de video, y una escultura un poco más grande que un chevy del conejillo de indias.

Como en toda pieza grande, se tenía que preparar todo con extrema presición, y por la falta de fondos, se iba haciendo todo conforme salía dinero, así que una de las primeras cosas que hice fue la escultura del conejillo gigante, dejandola por mientras en la escuela, para ya nada más, al final, habiendo conseguido el espacio donde tocar, músicos que quisieran participar, y habiendo hecho las 2 horas de animación para las 4 pantallas, presentar y finalmente graduarme.

Casi dos años pasaron de que inicié mi trabajo del CDI (Conejillo de Indias), y ya que la posibilidad de un espacio estaba apareciendo, fuí a checar mi escultura a la escuela, la cual había dejado colgada a aproximados 3 metros del suelo, y me encuentro con solo los restos de esta...

El responsable, un profesor sustituto llamado Iván González de León, de un historial mental muy mal situado, dijo que tenía que barrer donde estaba (el techo?) y que para poder hacerlo la sacó del salón, y cuando se dieron cuenta, la basura ya se lo había llevado, lo incoherente de todo era que, según esto, la basura había arrancado el forro de la escultura y desoldado la estructura de alambrón interna a manera de que los estudiantes del profesor de pretextos de discapacitado mental, pudieran utilizarlos durante el semestre.

Fuí enojadísimo y conseguí una cita con el director de la instituación, Eloy Tarsicio, quien me recibió de muy mala gana, pero al final se comprometió que si yo le traía un presupuesto, él me ayudaría mínimo con el dinero del material de la escultura. Esto fue a finales de agosto, me tardé un par de semanas en traer el presupuesto, pues estaba terminando mi servicio social, y busqué los precios más baratos para concretar el acuerdo de la manera más conveniente para todos.

Alguna vez me encontré al director en los pasillos, diciendome que mi presupuesto jamás había llegado a su correo electrónico, por lo que lo imprimí y lo llevé directo a su oficina.

15 de Noviembre.- Hasta el día de hoy, no he tenido una respuesta, no puedo empezar con lo de la titulación puesto que no tengo nada para hacerla, y a la par de esto, alguien muy cercano al director se entero de que éste no tiene las más mínimas intenciones de hacer nada al respecto, que la escuela está avalada para deshechar cualquier pieza en cualquier momento que lo desee, que pensaría en ayudarme solo si cambio mi actitud, enojado ¿Quiere que agradesca la destrucción e interrupción de dos duros años de trabajo?

Y que para colmo de males, el profr González está como si nada hubiera pasado, sin sentir el mínimo de respeto ni remordimiento por nada en absoluto

Mi meta ahora es graduarme, terminar todo para encontrar resultados, pues se me ha dicho, que si me pongo exigente, cabe la posibilidad de que se me niegue la titulación, lo que, por motivos de necesidad económica, requiero para conseguir un empleo digno.

Escribo esto a ustedes, solo para hacerles saber el caso, para darles a conocer la situación de la que se supone es la escuela más importante de artes plásticas en América Latina, en sus procederes antiartísticos y burocráticos fríos y desinteresados.

Solo espero que alguien haga conocer a los que se puedan mi situación, la cual debo de solucionar de una u otra manera.



Un saludo



Pablo Suárez

http://ojalamemuera.blogspot.com

ojalamemuera@yahoo.com

BUENAS NOTICIAS

Hola gente al pendiente del proyecto CDI, me alegra avisarles, que en las pláticas y acuerdos que se han tenido con el director Eloy Tarsicio, ha permitido por fin una de las peticiones para enmendar las pendejadas de Iván Gonzáles:
Ha permitido que gente que desee, puede hacer su servicio social en la reconstrucción de la escultura.

Así que si alguien está interesado, favor de escribir a
ojalamemuera@yahoo.com

Corran la voz!

Ivan Gonzáles

Cita con Eloy Tarcisio

Hola
Les escribo para decirles cómo va el pedo:
Hablé con un abogado y me dijo que lo mejor era no precipitarme, por mi bien, y el de luc, así que quedé de ir a hablar con eloy, y lo hice el viernes.
Teniendo la cita 45 minutos después de lo acordado, y durando esta una hora aproximadamente, la primera media hora, el recibimiento fue hostil y terco, menos tonto que el de la secretaria académica, pero ya que vió las imágenes de todo el proyecto en el blog, creó que me creyó (pues creo que al principio llegó a pensar que no tenía nada mejor que hacer, y por eso empecé todo), ya habiéndole dicho que mi intención más directa era la de que me pagara la pieza, claro, explicando que mi interés no es venderla, sino recuperar inversión y tiempo, lo que podía ser pagado no con material, sino con ayuda para la rerealización y el material, conseguido al precio que se les antoje donde se les antoje; así, él explicó que debido al recorte del 75% del presupuesto, era imposible pagar, pero que lo que se podía hacer era que le mandara una lista con mis requerimientos, y él veía qué podía costear.
La he mandado, ahora queda vers si se burlará de mí, o se puede llegar a un acuerdo digno, en lo que cabe...

Un saludo, y gracias por el apoyo de todos ustedes..


Pablo

Acuerdo?

LISTA PARA LA REALIZACIÓN DEL CONEJILLO DE INDIAS GIGANTE

Como parte de los resultados de la plática llevada a cabo el viernes 28 de Agosto del 2009, entre Eloy Tarcisio y Pablo Suárez, presento la lista de materiales y requisiciones para la construcción de un segundo conejillo de indias gigante, escultura destruida, originalmente construida para la presentación final del proyecto de titulación Conejillo de Indias.

- 50 metros de fieltro café
- 7 metros de fieltro blanco
- 1 metro de fieltro morado o vino
- 2 metros de fieltro negro
- 10 tiras de alambrón delgado
- $200.00 de varitas de soldadura
- 1 serie de luces navideñas blancas
- Alambre galvanizado
- 10 rollos de hilo café
- 2 rollos de hilo negro
- 4 rollos de hilo blanco
- 2 metros de cable doble forrado
- 1 conexión para luz


Y para enmendar los seis meses perdidos, puesto que la presentación ya estaba cerca de realizarse:

- 2 costureras

- 2 soldadores



Esperando que el acuerdo sí pueda llevarse a cabo, teniendo como única finalidad la realización del proyecto de tésis iniciado desde hace un año.




Pablo Suárez Macías

Interrupción FATAL!!!

Hola, espero que sus vidas de egresados sean mejores que antes...

El motivo de este no tan esperado mail, es para contar mi caso particular, que parecerá berrinche, pero mi indignación no puede quedar en mí, ni quedará en mí.

Hoy regresé a la escuela para ver qué onda con lo del servicio social, y me asomé al salón de luc, y entonces me percaté de que mi pieza principal para lo que iba a presentar de titulación, un conejillo de indias gigante, que algunos de uds ya conocen, y saben que me tardé un chingo construyéndolo, ya no estaba.

Fuí a hablar con Ivan, que es el sustituto de luc, quien está en europa hasta septiembre, y dijo que tenían que hacer limpieza, barrer y eso, y por eso lo tiraron, y pues, solo dejaron lo que la basura no se llevaría, el armazón de alambre, y claro que es extraño, pues la escultura estaba colgada en la pared casi hasta las ventanas que dan a los talleres de primero, se hizo pendejo, solo repetía la misma mierda, me mandó con la secretaría académica, que dijo el triple de mierda, concluyendo que ellos habían advertido, y al parecer que hacer limpieza es tirarlo y romperlo todo, y lo más que podían hacer es archivar el caso...

Eso fue hoy, estoy super encabronado, y pues lo único y primero que me viene a la mente es proceder legalmente, lo cual a la vez es un poco preocupante, pues sé que me echaré encima a Eloy y para la titulación tendré problemas, pero no veo otra forma, muchos saben el pedo que es conseguir para hacer nuestras piezas, el esfuerzo que le ponemos, como para sentirme satisfecho con una disculpa y la archivación de mi caso.

El motivo de mi carta, pese a que sé que a muchos de uds les cago la madre, es para buscar su apoyo, por si algo malo pudiese suceder durante este proceso, mi plan es llegar a un acuerdo, pero no creo que esto resulte, así que llegaré hasta las últimas consecuencias, y no estoy diciendo que me vayan a matar ni nada, pero se me haría una mierda no titularme por alegar por algo que creo justo.



Espero que esta carta no sea un lastre más en sus vidas, les aviso, de cualquier forma...



saludos



pablo suárez

La Serie 1 continúa

Apenas recientemente nos han llegado nuevas imágenes de la Maduración, las cuales amablemente nos fueron enviadas a ojalamemuera@yahoo.com, por una de las organizadoras de par-a-par...

Helas aquí, 4 imágenes nuevas:

ELENCO 4.2

Solo escribo para dar la buena noticia con respecto a las nuevas noticias acerca de la llevada a cabo de la última parte del CDI:

El elenco ha sido completado, la alineación final queda así:

El Carcelero JORGE MEDINA
PSS-B PARIS GARCIA
PSS-M PABLO ESPINO
PSS-T ELIUD TORRES
Aglae- Agalgo (belleza-fealdad) ISAAC BAÑUELOS
Eufrosine - Eufrosinoidal (hechizo-religión) JESSICA URRUTIA
Talía – Thalía (alegría-desdicha) ROCÍO MARTÍNEZ
El Laboratorista VICTOR MENDOZA
Enfermera DALIA YBARRA
Enfermero ADRIAN
León de la Rebelión OMAR SANCHEZ
L´Avidez 2 ALICIA SUÁREZ


Programación……………………………………………Héctor Gomez
Departamento de audio en vivo…………………………Cesar Brito
Dirección………………………………………………...Pablo Suárez
Auxiliar del director …………………………………….David Suárez

PROTOCOLO CDI PARA TÉSIS

PROTOCOLO DE TÉSIS

CONEJILLO DE INDIAS

Tras haber sido educado en una época donde la cultura x empezaba a recriminar toda la falta de atención que sus papás hippies no les habían podido dar cuando fueron niños, educado por Beavis & Butthead, Ren & Stimpy, los más “coherentes” Animaniacs, Tiny Toons y Freakazoid, y por los superhéroes que ya habían entrado en una era de decadencia, y aún en las caricaturas de las 4, Batman se preguntaba casi cada episodio si era correcto lo que hacía, o si era igual de psicópata que sus enemigos, o mejor simplemente declinaba y optaba al exilio; con una facilidad para copiarlos desde niño, y de inventar historias para ellos y personajes de mi invención, empecé a trabajar en una serie de dibujos y cómics, que de un momento a otro me llevaron a la pintura, y ya en la adolescencia al graffiti, y después a la pintura, etc, etc, pero siempre llevando conmigo la escuela visual y conceptual de los locos y fatídicos maestros de mi infancia.
Por mi gusto por artistas como Picasso y Dalí, me adentré más de lleno en la pintura, donde el contenido de autodestrucción y de desgracia existencial se balanceaban por mi gusto de rockeros como Rob Zombie, Trent Reznor, Johnathan Davis, Marilyn Manson entre otros tantos más, cuyo contenido de odio y rencor inspiraron a la creación de una banda de metal propia.
Una vez entrado a la universidad, con un anhelo pictórico muy grande, decliné a este por la impresión de elitismo que la tendencia me emanaba, por lo que, tras conocer a personas como Beuys, Christo y Oldenburg opté por la escultura monumental, trasladando mi gusto pop y vacío a objetos tanto ya creados como creados a manera de juguetes de gran formato, inspirados obviamente en los que coleccionaba de niño, sin embargo de uno a otro momento, la naturaleza estática de la escultura me aburrió, y dejó de ser algo de valor para mí. A la par mi trabajo bidimensional se enfocaba en destruir la idea de belleza que trataron de enseñarme al entrar a la escuela, y la obsesión de muchos compañeros porque las cosas que hacían les salieran bien, y pudieran ser vendibles, dibujando batmen mal hechos con crayola en la pared sin importarme cualquier noción estética que antes haya considerado, influenciado por la obra de gente como Dubuffet o Basquiat.
Y así, de un momento a otro desemboqué en el arte acción. Al principio, como respuesta a la negativa propia a la estática tridimensional de mis primeros trabajos, volviendo como parte de las esculturas tanto el proceso de la creación, como la necesidad obligatoria de interacción con algo que realmente separe su naturaleza de materia muerta con la realidad humana. Un ejemplo de alguno de estos proyectos podría mencionarlos en piezas como “Hombre en llamas”, donde a un maniquí de alambrón solo se le podía exponer en vía pública en llamas, una vez que se apagara, la escultura dejaba de valer algo, y se volvía solo basura. O “La Doncella debe morir”, donde a una muñeca de fieltro tamaño real, se le debía de atar a las vías de tren, como referencia a los villanos de las caricaturas de antaño. En piezas como estas, donde el prejuicio de lo efímero era compensado con la grandilocuencia del momento, partí al trabajo que ahora estoy realizando.
Encontrando que al igual que en una foto, en una escultura o en una pintura, el pensamiento y la expresión se inmortalizaban en formol, sin contacto con la naturaleza humana real, muy alejado de la capacidad creadora y generadora del ser, el factor de lo efímero es una representación directa con el tiempo real, así como contacto directo con los espectadores, una emoción que se vive, no que se contempla, pues la contemplación deforma y da la posibilidad de creación y recreación por medio de la interpretación, marginando la verdad del sentir. Cuando, si algo pasa en el mismo tiempo en el que el espectador, se vuelve parte de su realidad, por más incoherente o fantástico que parezca el momento. Es el momento completo el que se torna en arte, y no la remembranza de lo que ya no está. Ya en la documentación, se puede considerar los pros y contras, la belleza o la fealdad, o todos los puntos que pudieran estudiarse si se quisiese, por el artista, por el espectador o por quien se le antoje. Pero solo será la documentación de un arte que realmente se acepta como dejado de existir.
Más adelante, como parte del colectivo Artistas Trabajando, al lado de Suricato Quintero, Mario Hernández y Dalia Ybarra, el factor acción y penetración sensorial en el espectador, se vuelven los elementos principales para la elaboración de piezas. Aquí, la búsqueda de una reacción obligada del espectador se vuelve la meta principal, y esta reacción en estas piezas casi siempre se vuelve el de la agresión contra él, pero no una agresión directa, sino más psicológica, teniendo como influencia trabajos de otros performancers como Bruce Nauman, Mauricio Cattelan, Gordon Matta Clark entre otros. Con piezas como “La Autopsia”, donde la pieza consistía en sacar el cerebro a la cabeza de un puerco en tiempo real frente a una audiencia en el sótano de una casa alejada de la cotidianidad de los visitantes, donde el morbo los hizo permanecer durante las dos horas de despellejamiento y cortes craneales que les arrojaban pedazos de carne y sangre a sus caras, mientras disfrutaban de una deliciosa botana de frituras de cerdo que los artistas les regalaban, o “Expansión Fuego”, donde introducen la expansión bidimensional a la experiencia performática que Los AT traían en su trabajo. La pieza constando de un dibujo hecho en tiempo real durante la inauguración de una exposición, expandiéndose por todo el lugar con un contenido desastroso visual y conceptual, para toda la estética nice que traían los otros expositores.
Tras el logro del escape del arte muerto, con el afán de introducir no solo lo bidimensional a las acciones, sino bidimensión animada, empecé a estudiar las posibilidades que la multimedia podía aportarme, y en esta nueva búsqueda, me encontré con la facilidad de aliar el sonido con los performances, inicialmente influenciado por grandes músicos industriales como Ministry, Nine Inch Nails y Rob Zombie entre otros, en la búsqueda llegué a conocer a otros personajes relevantes como Stockhausen, Xenakis, y después más apegado a mi trabajo en general Georges Aperghis.
La iniciación a lo sonoro comenzó tratando de fundir la plasticidad y conceptualidad que estaba usando con la maleabilidad de la sonoridad digital, destacando piezas como “Re_Co_De”, que consistía en la acción de recomponer desde el ruido, sonidos puros que ocasionaban la saturación, teniendo al final del acto la voz de George Bush y chillidos de puerco; o “El Primer Viaje a los Infiernos”, que consistía en varios procesos para su concretización total; la pieza consistía en un sonoro de 12 horas consecutivas, sin repetición, creado por el traslado de las letras de los diálogos de cuatro capítulos del cómic Spawn de Todd McFarlane a números que después se trasladarían a las teclas de un sintetizador, donde previamente se crearon sonidos específicos por cada personaje de la historia, según las características anímicas y de trasfondo de estos últimos. Después este sonoro era instalado en un túnel de elevador de tres niveles, teniendo tres fuentes de sonido dentro del túnel. La primera fuente era prendida a la hora del inicio de la pieza, la segunda, una hora más tarde, y la tercera, una hora después. La cabina del elevador se interviene para causar el efecto de luz roja dentro de ésta, y afuera de cada salida en cada piso, se colocan collages que representan el nivel del infierno por el que pasas, estos collages con imágenes pop de la época en la que el cómic fue publicado por primera vez, iluminados con focos rojos y montados en tarimas podridas. Al pasar las 12 horas, la pieza era retirada y terminada.
Pero, una vez más, habiendo sido excluido por el elitismo mediocre del mundo del arte, ya cansado de tratar de encajar y de que el arte que hacía, resultara, decidí ceder. Pues ¿para qué pelear en un mundo de paradoja en donde se te enseña a ser libre de expresión, cuando debes someterte de una u otra forma a lo establecido? Era mejor dejarlo atrás y seguir; trabajando quizás en privado, pero ya no tratando de gustar, pues de nada sirve eso, si no puedes aprender primero a ser hipócrita.
Tras esta nueva crisis en contra del arte mismo, comencé más a pensar que a crear, y obviamente a pensar en lo asqueroso e impenetrable que el mudo artístico era, mientras que a su vez tenía la presión de antes de declinar totalmente debía de terminar la carrera; así que traté de empezar a pensar también qué podría hacer para el final, como “celebración” y conclusión de todo lo que había venido haciendo, juntando la escultura, la acción, el dibujo, los sonoros… y a la vez denotar la influencia caricaturesca sarcástica e irónica de la escuela de Mtv de los 90´s, desde Daria hasta el System of a Down.
Con solo una interrogante, empecé a trazar líneas de qué podría ser el proyecto con el cual me titularía, y mientras tomaba una elitista y talvez hasta racista y clasista clase de multimedia, dibujé una repugnante y grotesca criatura, a la cual, le hallé forma de cuyo o conejillo de indias, más que a otra cosa, pero ¿qué era para mi proyecto de titulación este feo personaje? Lo primero que me venía a la mente era hacerlo en escultura a manera de mega peluchote, como los que había estado haciendo antes, pero también tenía la necesidad de integrar esto al performance y la multimedia, por lo que pensando en grandes espectáculos como una versión que ví de la ópera de Carl Orff Carmina Burana, la presentación de The Wall en Berlín de Pink Floyd, la gira Lights in the Sky de NIN, la ópera Storm de Aperghis, la opera de siete días de Stockhausen, Litch, y Der Ring des Nibelungen de Wagner, y quería meter esa gran escultura del Conejillo en un espectáculo donde pudiera usar todo lo que aprendí en mis clases de multimedia y electroacústica. Pero no se me ocurría nada.
Con este bloqueo mental, lo único que me quedó, fue empezar a escribir acerca de lo que pensaba que podía ser, así que escribí todo cuanto me venía a la cabeza, recopilando este raro análisis de lo que me pasaba y parecía pasarle al mundo, desde mi perspectiva subjetiva, que a los ojos ajenos podía ser concebida como inmadurez y falta de realismo, como el monstruo perfecto que era el sistema, no solo artístico, sino el sistema en general. Y con la presión que traía para sacar un proyecto para la escuela, la primera palabra que me vendría a la mente, dentro del ¿qué? Fue Ópera. Aún no sabía que demonios haría, pero recordaba mis enseñanzas en el software Max Msp, sus posibilidades, y otro performance mío donde usé a dos cantantes de ópera, con resultados muy satisfactorios.
Y de entre esa maraña de letras que mis escritos traían, el primer concepto más o menos lógico que encontré para justificar el ¿qué? Conceptual fue La Maduración. Término que podría describir por completo la raíz de mi deserción, que luego de tanto tiempo de presión, de un momento a otro cedería, y ese momento estaba por suceder, quizás lo que ocurría era inmadurez, así que todo se resolvía en la acción de madurar para conseguir algo en realidad.
En la búsqueda de una coherencia, deduje que lo lógico, teniendo las influencias de Wagner y Stockhausen, sería dividir mi ópera en x cantidad de actos, por lo que decidí que fueran cuatro las etapas de la pieza, que ya formalmente se llamaba Conejillo de Indias.
Para empezar a concretizar la idea de mi proyecto decidí dividir la pieza en las distintas etapas en la vida del ser para madurar y convertirse en el Conejillo de Indias del sistema:
1.- La Libertad
2.- La Maduración
3.- El Ascenso (a Conejillo)
4.- El Experimento

Una vez habiendo fijado los terrenos donde me desenvolvería el siguiente paso era poblarlos de ideas, razones, y construir una lógica para dentro de sí.
Había elegido este orden a manera de tratar de definir los estados de la vida del ser desde el momento en el que es libre hasta el que ya no le queda nada de su libertad, creando aquí, solo con nombrar mis actos, la tragedia de la automutilación, donde el hombre no es despojado de su libertad, él la regala a cambio de integración a la sociedad, que tan suculenta le habían mostrado que era.
Siguiendo escribiendo la mitología dentro de la pieza, los conceptos dentro de cada acto ya habían sido delimitados:
1.- En el acto de la libertad, el ser nace libre, pero es enseñado a necesitar la falta de libertad, se le muestra que está mal ser libre, pues se necesita del soporte de la sociedad, y no una segunda opción para ejercer la libertad, sino siendo exiliado.
2.- Así que, voluntariamente, el ser aprende a perder su libertad madurando.
3.- Y una vez que ha madurado, tiene la oportunidad de ascender del estado de bestia libre a partícipe del sistema.
4.- Como Conejillo de Indias, debe de servir para un experimento, que vendría siendo aquí la sociedad misma.

Creado a grandes rasgos la historia que tenía que desarrollar, debía de conectar todos los puntos a mi disposición y encontrar una lógica entre sí. Así que lo primero era definir la lógica temporal de presentar los actos, si realmente importaba el orden de presentación o no, y motivado por la falta de coherencia temporal que usaban artistas como Tarantino en sus cintas, o como el orden de presentación del Cremaster de Matthew Barney, entonces decidí que no importaba el orden de las ejecuciones, siempre y cuando todas se llevaran a cabo.

Por el comienzo de mi proyección, la primera escena que definí fue la de La Maduración, habiendo concretizado, una experiencia primeramente de asimilación conceptual, donde la conciencia de un progreso de maduración debía de ser denotado antes que todo, luego, quería utilizar la generación espacial sonora, y a la vez alguna experiencia visual que atrajera forzosamente la atención del espectador por la carga de la escena.
La escena de la Maduración, consistió en un performance realizado por la intérprete Dalia Ybarra, donde ella se disfrazaba de un personaje infantil, basado en la caricatura de una niñita ávida por madurar y volverse un conejillo de indias, un personaje al que denominé como L´Avidez. Ésta tendría que decir 100 palabras, las cuales serían conseguidas en un cuestionario sobre la opinión de gente sobre la maduración en una palabra, dividiendo la lista en 50 términos míos, 35 de gente que conozco y 15 de gente desconocida en internet, siendo ordenadas las palabras por: mis palabras, las de mis conocidos, y las de mis desconocidos ( El orden haciendo alusión a la impresión propia sobre la maduración, donde primero se considera desde una perspectiva propia, luego una familiar y más tarde una general). Las palabras en vivo serían ingresadas en un patch de Max Msp, cuya función sería la del retraso del audio, que progresivamente se distorsionaría, causando de un momento a otro el caos sonoro de la saturación, aludiendo aquí a la saturación de las ideas en uno mismo, en este caso la de la maduración. Ya para complementar el impacto de la “puesta en escena”, L´Avidez dijo sus 100 términos a un micrófono ubicado en una microfonera creada por los cráneos de 15 puercos amontonados. Sirviéndome estos para fortalecer la historia en general, la mitología del Conejillo que más tarde justificaría por completo.
La pieza fue presentada en el festival multimediático par-a-par, en Noviembre del 2008.

La siguiente idea que se fue complementando con mayor facilidad fue la del Ascenso, en la cual empecé la subdivisión de este y los otros actos de la ópera; esto para poder construir de una mejor y más ordenada manera, la historia del Conejillo en general.
Para el ascenso contemplé dos maneras de ascender luego de haber madurado: La bien hecha y la mal hecha. Esto pese a mi subjetividad u opinión con respecto a lo que sucede en la historia desarrollada.
A la mala manera le nombré Wanabe, y a la buena La Gran Transformación, dividiendo así el tercer acto en 3.1 Wanabe, y 3.2 La Gran Transformación.
Para el sub-acto 3.1, cree una versión muy chafa de un video con extractos de todo lo que me encontré en imágenes, videos y música, inspirado primeramente en el cine zombie de tercera categoría, o menor, en especial una cinta de Len Kabasinski llamada Swamp Zombies, y en la recopilaciones que hacen los vendedores del discos en el metro. De la cinta Swamp Zombies nace la teoría de que el sistema es un zombie, por el símil del zombie cinematográfico con éste, y así, aquí, el sistema toma forma de un zombie de tres ojos (por el bien, el mal y el talvez) llamado Pensamiento Sistemático Social, por sus siglas PSS.
A la par, el acto 3.2, tenía que ser un acto en extremo clímax, puesto que uno de los momentos más trágicos de la historia sucedía aquí, y con esa palabra tan fuerte, como lo es Ascender, la gran transformación debía de parecer una metamorfosis que hiciera que la pieza total valiera la pena.
Nunca pude sacar de mi cabeza la literalidad de esa palabra, así que para que la pieza pudiese ser realizada como yo lo necesitaba, fijé como condición que la pieza debía de ser realizada sobre un elevador en ascendencia.
Comprendida por una cantante que basaría su interpretación en una serie de dibujos que un amigo artista (Mario Hernández) realiza para la pieza a modo de partitura, y un baterista a su vez interpretaría el sentir de la cantante como instrucción para el desarrollo de su parte. Como el espacio de cualquier elevador es limitado, disminuí la población espectadora a tan solo 11 personas, más yo (para la documentación), más la cantante, más el baterista y su batería, más un anfitrión, que en este caso decidí que fuera la representación del wanabe, en forma de rata. Teniendo como personajes del performance a Cristóbal Gracia como La Rata Wanabe, Cesar Brito como El Latir (por el latido del corazón, la batería) y a Vianney Romero sustituyendo a la primera cantante (que a la mera hora deserta) como El Ser Ascendiendo.
Los 11 visitantes, elegidos v.i.p. pasarían por una sección del lugar para ver proyectada la parte 3.1, y luego, la Rata los llevaría al piso donde cada uno abordaría el elevador cuando la pieza estuviese en marcha. El Latir y El Ser Ascendiendo subirían en el sótano y cada piso, ella iría exagerando mientras que un invitado sube por cada piso; al llegar a la cima de la torre, los intérpretes bajan de la cabina, y La Rata regresa a los invitados a su piso predeterminado. Los invitados estaban obligados a traer una cámara para grabar el evento, y pasar por el papel del sistema, y más específicamente a otros conejillos que le dan la bienvenida al ser, ahora que se vuelve uno más con ellos.
Pero a pesar de la organización de la pieza, debido a las necesidades del espacio, ésta se retrasó demasiado por los trámites burocráticos para que el Cenart prestara el elevador de la Torre de Información, el cual era el perfecto para la realización.
No fue sino hasta principios de Diciembre cuando la pieza pudo ser realizada.
Mientras tanto, los actos I y IV iban tomando más forma.

Habiendo ofrecido La Escuela Superior de Música un espacio para la presentación de una escena del Conejillo, apresuré la conceptualización de estos, y decidí presentar ahí, en el Festival de Música Electroacústica Chepina Yoshimoto, la pieza 4.1, titulada El Aislamiento; contemplando, que igual al acto III, el acto IV se dividiría en 4.1 El Aislamiento y 4.2 La Experimentación.
En el Aislamiento, como la idea era representar el ingreso del ser a la jaula donde será atrapado durante la experimentación del sistema, debía de ser un ligero acercamiento, al acto, que ya aquí, definí como el acto principal, el más complejo, donde se conjuntarían todas las ideas sueltas que había estado escribiendo en lo que ahora se copilaba en la bitácora del Conejillo, un blog abierto especialmente para llevar un orden dentro de las ideas, los procesos y la documentación de la ópera total.
Para el Aislamiento empecé a recurrir a la instalación y la animación como complementos esenciales de la escena. Consistiendo ésta en un acto sonoro, donde el pianista Jorge Medina interpreta a El Carcelero, sujeto que recibe al ser al experimento, y que toca el poema El Desprendimiento de la Libertad, una bienvenida y una amenaza para el nuevo Conejillo, la letra, como en El Viaje a los Infiernos, es traducida a las teclas, pero ahora de un piano de cola, simbolizando este, la elegancia elitista del sistema; debajo de éste se coloca una tabla con 15 leds, los cuales se puede decir, son la evolución de las cabezas de puerco de La Maduración, las cuales alguna vez fueron repugnantes, y ahora son luces en la oscuridad. Sobre El Carcelero se pone una animación que acompaña el texto del Desprendimiento, un video llamado Por Encima de la Ley, donde un cochinito corre y corre hasta que un Conejillo gigante lo devora, luego, L´Avidez aparece multiplicándose, y finalmente aparecen de entre las sombras los tres ojos gigantes y malignos del PSS. La sala donde la pieza se presenta es intervenida por una instalación sonora por debajo de los asientos, la cual emana sonidos de borregos y moustros por el estilo, siendo estos, los compañeros de celda del ser, por el resto de su vida.
La pieza se presenta en Noviembre del 2008.

Y ya teniendo todos estos actos, el inicio de la ópera es escrito.
Subdividí el primer acto en 1.1 Ser Libre a pesar de ser libre, y 1.2 El Juicio.
El sub-acto 1.1 a su vez se divide en 1.1.1 El Origen y 1.1.2 El Exiliado.
El 1.1.1. Narra un origen de la mitología del Conejillo, donde, en la evolución de la razón humana, los sabios toman el poder y guían a las tribus en el despertar de la vida; sin embargo el hombre fuerte y terco decide que la sumisión ante los listos es injusta, por lo que los destierra, y empieza el mandato de la raza en completa ignorancia y animalidad, por lo que entonces todo empieza a decaer. Cuando el nuevo rey se da cuenta de la falta de la inteligencia, el sabio acepta la servidumbre solo por salvarse a si mismo de la inhalación, y así, la historia continúa similar hasta nuestros días actuales.
La historia es narrada tanto en las páginas de la bitácora, como en dibujos hechos solamente para ser escaneados, guardados en el blog-bitácora y luego ser destruidos. Solamente ahora están ahí, y en un dvd que documenta los actos que han sido presentados hasta antes del 2009, llamado Conejillo de Indias Serie I.
La escena 1.1.2 consta de una acción que hace referencia directa al papel de la religión dentro de la historia del origen que he contado, donde se narra como Satán es el primero en revelarse a un primer zombie, que sería Dios, por lo que es severamente castigado; tras comprender su terrible error, él va a un templo a rezar por la salvación de su alma ¿inmortal?.
La acción constaba del simple acto de disfrazarme de Satán e ir a una iglesia verdadera a rezar, retando la idea de la libertad en un país tan religioso como lo es México.
La acción también se realiza en diciembre del 2009.
El sub-acto 1.2 del Juicio finalmente empieza a dejar ver la simbología de los puercos y las luces, narrando la historia de 15 niños que juegan a un juicio, donde están juzgando a uno de ellos, porque quiere seguir siendo niño; en la historia original, el juez decide que es culpable de querer ser niño, y ordena a los otros 13 que lo maten y lo entierren en el desierto.
La pieza constó de un performance totalmente libre donde se juntaron unos niños y se les explicó la idea general de un juicio, se les planteó la idea de juzgar a un niño que quería ser niño, y al final, ellos tendrían una resolución exenta de subjetividades deductivas.
Esta pieza también fue realizada en diciembre.

Tras completar esta primera serie de escenas del Conejillo de Indias que conforman la Serie I, puedo ya empezar a dirigir el texto hacia el motivo principal del mismo:
El Protocolo de tésis.

He elegido al Conejillo de Indias como proyecto de tésis, como ya lo mencioné entre líneas anteriormente, y seleccioné la manera de bitácora por su desenvolvimiento monumental a lo largo del tiempo.
La bitácora incluirá el contenido de la serie I, con todas sus referencias conceptuales, visuales y sonoras, así como la concretización de la segunda serie, la cual consta de los sub-actos 2.2 Orgullosamente con Insomnio, y 4.2 La Experimentación.

El 2.2 se comprende de una serie de entrevistas videograbadas, en las cuales se hace una simple pregunta: ¿Qué quieres ser de grande?, este cuestionario llevado a cabo a distintos tipos de persona, jerarquías sociales y edades.

Mientras que el acto 4.2 trata de la existencia del Conejillo dentro del experimento que es la sociedad. El sub-acto se divide en 5 escenas de 20 minutos, ordenados por el papel vivencial del conejillo dentro de su propia jaula:

4.2.1. Sobre la Ironía
4.2.2. Sobre la Manipulación Mental
4.2.3. Sobre la Infraestructura Social
4.2.4. Sobre la Tortura
4.2.5. Sobre la Perspectiva de la Maduración

La escena reúne 7 horas y media de video animado dividido en cuatro pantallas, 2 horas de audio paneado para instalación sonora (como en el Aislamiento), el Conejillo de Indias gigante, la participación de 3 contrabajistas como El PSS, 3 cantantes como Aglae, Eufrosine y Talía, un contrabajista como El León de la Rebelión, 2 guitarristas (entre los que está Dalia Ybarra nuevamente) como Los Laboratoristas, un pianista (Jorge Medina) como El Carcelero, y una parte de escenario interactivo, quienes representarán el cinismo del PSS para sus conejillos, la manera en la que los mezmeriza sin control alguno para controlar así una gran ciudad industrial, que representa a la sociedad; y que cuando, el Conejillo llega a siquiera pensar en la idea de la posibilidad de una vida diferente, merece ser castigado como bestia, hasta que o aprende a amar el lugar o aprende a que al madurar cometió el más grande error en su vida.

La manera de bitácora que había pensado para la entrega del proyecto considero que debe de ser entregada más que como documento explícitamente impreso, debería de ser entregado como documental en dvd, puesto que, por su naturaleza audiovisual, solo el concepto y la mitología de la ópera podrían ser comprendidos del todo dentro de las páginas tediosas de un documento como este, mientras que por otro lado, el dvd documental, mantiene a la mente al pendiente, y a la vez muestra de una manera más coherente con la pieza, el contenido completo con el proceso verdadero y hasta con una explicación gráfica más contundente.

Cada vez más cerca

NEWS FROM THE MARCH:

Se les informa que no solamente las 7 horas y media de video han sido concluidas, ya 80 de los 100 minutos de audio están listos. La mayoría del elenco está confirmado, y los disfraces están en construcción. Los conceptos han sido definidos, y solamente queda el espacio, el cual se está pensando.
Si acaso gustases de cooperar con la pieza, tanto con ayuda física, conceptual o de contactos para el lugar, no dudes en escribir.

saludos
pablo suárez presenta a etis hagen en

42 Listo

Atento Anuncio:
Los videos del acto 42 están completados, solo falta la escena del Juez

Saludos

Pablo Suárez presenta a etis hagen

DVD Serie I

Ahora ya conseguible el primer DVD de la Serie I del Conejillo de Indias, pídanlo a ojalamemuera@yahoo.com!!!

300 minutos

300 minutos listos:
El final está escrito, estén preparados.
Sigo en sintonía

planes y mapas

Vivencias del Conejillo (4.1)

4.1 EL AISLAMIENTO

Una vez que el Ser ha ascendido, el experimento de la sociedad, sus traumas, beneficios y maleficios, los cuales como conejillo de indias deben de ser incorporados al todo de su ser.
Lo que tenía que ser representado aquí era el aislamiento de la libertad, y el ingreso a un jaula donde los otros conejillos conviven, el sistema les muestra los beneficios de ser un cdi, y el poder que éste ha adquirido al volverse parte de ellos, un sumiso ante su poderío.
Como antesala del final del Conejillo, al gran acto 4.2 sobre el experimento, llegué a la decisión de la creación de un espacio total, tanto sonoro, como visual, como ambiental. Por lo tanto tendría que ser algo que relacionara todos los conceptos e ideas que tenía en mente.
Escribí una pieza, de la misma manera en que traduje los cómics de Spawn para la pieza del Primer Viaje a los Infiernos, asignando letras a teclas, esta vez de un piano super elegante de cola, el cual se utilizaría para la escena. La pieza es un mensaje de bienvenida llamada El Desprendimiento de la Libertad, que se supone un carcelero narra al conejillo. El Carcelero por ende tendría que ser el intérprete de la partitura de piano. El mensaje habla del poderío superior del PSS, el cual es incomparable y omnipotente, es de ahí que surgió la idea de un video que representara lo tocado en el piano.
Llevé a cabo una animación de alrededor de 7 minutos, sobre un puerquito que corre cada vez más a prisa, pero cuando se cansa, nos percatamos de que el Conejillo lo venía persiguiendo; una vez que lo alcanza, el Conejillo lo devora, y el puerquito deja de existir. Después vemos a L´Avidez corriendo feliz, para luego reproducirse una y otra vez, la escena se opaca a negro y en las alturas aparece el zombie de tres ojos que sirve de representación del PSS que mira a quien mira, y luego desaparece. El puerco obvio representa a la Ley, es por eso que el video en YouTube fue titulado como Por Arriba de la Ley, entendiendo con esto, que el PSS y el CDI, si está todo como corresponde es incluso más importante que los sistemas legales y humanos.
Para la ambientación, y la parte de cinta, abrí un archivo de muestras vocales haciendo sonidos como de bestias y borregos, los cuales fueron editados sobre todo en Peak Pro, para después crear una composición coherente con la Línea de Tiempo de la animación en el programa Digital Performer. La pieza tenía un paneo que tenía que ser puesto en marcha el día de la presentación para que con la indicada panoramización, se cree la adecuada ambientación que se requiere para ese espacio carcelero que se buscaba presentar.
Para la presentación de la pieza, Jorge Medina, quien representó al Carcelero, tuvo que tener varios ensayos en los que el tendría que conocer tanto el video, como la cinta, como la partitura, los cuales se prestaban para ser acomodados a su antojo durante la presentación en vivo.
Para la realización de la pieza, como parte de los conciertos de la materia de música electroacústica de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, fue presentado un festival de piezas electroacústicas llamado Chepina Yoshimoto & Friends, donde la pieza encontró el espacio adecuado para llevarse a cabo.
La instalación se realiza horas antes, concluyendo que el acomodamiento de las aproximadas ocho bocinas debía de ser bajo los asientos del auditorio, para que con los tonos distintos y los paneos, la audiencia sintiera las vibraciones y las presencias de los otros conejillos.
Pese a que el proyector se trabó un poco antes de la presentación, la pieza fue tocada exitosamente, teniendo finalmente el inicio del último acto del CDI.

Vivencias del Conejillo (3.2)

III. EL ASCENSO
3.2 LA GRAN TRANSFORMACIÓN

Pese a que la pieza del ascenso, así como las piezas pasadas, se dividía en 2, la primera mitad también se presenta como parte de la escenificación de la segunda, como introducción a la alternativa de lo que se plantea durante La Gran Transformación.
Plantear un ascenso no era cosa de representación, sino de literalidad, sino, cualquier paralelo malformaría la constitución simbólica que la pieza tenía, por lo que era primordial que la pieza tuviera real ascenso mientras algún acto era llevado acabo recreando la transformación del ser maduro al conejillo de indias, así que lo primero en la lista de tareas para la realización de la pieza, era conseguir un espacio capaz de ascender mientras se ejecutaba la acción: un elevador. Pero no podía ser cualquier elevador, tenía que ser uno lo suficientemente grande para ejecutar un performance con público ahí dentro, con toda la instrumentación, y a la vez lo suficientemente alto para que no durara sino lo que debía de durar; entonces decidí que el elevador de la Torre de información del Cenart era el indicado para elaborarlo. Solo había que conseguir permiso o ver qué.
La idea que se me había ocurrido que a cualquier experiencia nueva parecería hozadía, se cimentaba en una pieza anterior realizada en el elevador de la Biblioteca Central del Cenart: “El Primer Viaje a los Infiernos”, Instalación sonora de 12 horas basadas en los capítulos del cómic Spawn donde baja al infierno. En aquella instalación, los ingenieros me sugirieron que sería mejor armar una pieza en el elevador de la Torre, y fue de ahí donde saqué el atrevimiento para solicitar éste elevador.
Primero fui al departamento de mantenimiento, donde me ayudaron la vez pasada, ellos me mandaron con el arquitecto en jefe del mantenimiento, donde les agradó la idea, pero de ahí me mandaron con el secretario técnico del cenart, para ellos tener la autorización del uso del elevador. Tuve que hacer una carta que tenía que firmar la Esmeralda sustentando que procedía de ahí, y que ellos apoyaban con fines institucionales el proyecto que realizaba. Ya al tener el documento lo tuve que llevar a la torre con la secretaria del secretario, y ahora era esperar a que ellos me llamaran para una reunión donde yo expondría lo que pretendía hacer.
A la par de esto, empecé a buscar a la cantante que interpretaría al Ser en Ascensión, para la cual ya tenía a una soprano en mente, sin embargo, ella nunca respondió ni siquiera con una negativa la invitación para participar.
La respuesta de la torre no llegaba y luego de alrededor de quince días decidí ir a preguntar, y fue ese mismo día cuando me dieron la reunión.
La primera impresión que el señor que me atendió me dio fue fatal. Al llegar, expuse el proyecto tal como se pretendía presentar: En un principio, la pieza consistía en que tanto la cantante (El Ser Ascendiendo) y el baterista (El Latir) tocarían sobre el techo del elevador, así, la gente que asistiera no los podría ver, pero sí escuchar; y en cuanto todo lo demás, todo era igual a como se presentó. De esto surgió el primer pero, el cual se justificaba con las medidas de seguridad inquebrantables por el bienestar de todos los que estén en donde las responsabilidades de este hombre alcanzaran, lo cual comprendí, y no quise entrar en discusión, por lo que sugerí que podía cambiar la ubicación de los intérpretes al interior de la cabina; sin embargo a partir de esta primera negativa comenzó a negar todas las propuestas y sugerencias, llegando hasta a criticar al gremio artístico, a los estudiantes, los que me apoyaban, yendo estos desde los docentes hasta los de mantenimiento que ya me habían dicho que contaba con ellos, por lo que la primera reunión terminó siendo un fracaso.
Como El Conejillo ya era proyecto para mi materia de multimedia, la cual cursaba con el maestro Andrea di Castro, y para el cual ya había expuesto los objetivos del éste. La noche misma luego de la entrevista con la Torre, le escribí sobre la negación, y que tendría que reescribir la pieza para no solo abandonarla, así que él me dijo que iba a ver qué podía hacer al respecto, y luego me avisaba. Al día siguiente me mandó una copia del mail que yo le había enviado antes, pero con el director del cenart y el director de la Esmeralda como destinatarios, por lo que inmediatamente me mandaron llamar de la secretaria académica de la Enpeg para atender el asunto. Me recibió el secretario académico, al cual le narré mi historia y proyecto, y dijo que iban a ver qué se podía hacer.
En menos de una semana después, el secretario académico ya se había comunicado conmigo para decirme que habían logrado un acuerdo con la torre, y el único pero que ellos ponían era el día, el cual había sido escogido en viernes, y ellos sugirieron mejor en sábado para evitar problemas con el personal, a lo cual no alegué en lo absoluto, y finalmente solo había que confirmar, pero era ya casi un hecho que el 6 de diciembre tenía apartado el elevador.
Tras la aceptación y el permiso tuve que ir de nuevo al departamento de mantenimiento para solicitar el apoyo que habían propuesto, a lo que no hubo inconveniente; y unas dos semanas antes del evento volví a tener una junta de reiteración con la Torre, en la cual ya no hubo problemas ni mal entendidos.
La última junta petitoria que se dio fue con los encargados del equipo técnico de la esmeralda, con los cuales se pretendía pedir un proyector para la muestra del video de Wanabe Zombies, en la puerta del elevador descompuesto, así, la Gran Transformación se llevaría a cabo en el elevador en uso, en el otro se transmitiría el video de los wanabe.
Ahora solo faltaba conseguir a la cantante, la cual ya no tenía. Igualmente como dos o tres semanas antes, encontré a una vieja amiga, con la que ya había participado en performance anteriormente, la cual era soprano, y aceptó participar en el proyecto.
Como solo podía haber 11 invitados, elegí a gente que en alguna ocasión había contado con su apoyo en proyectos y demás, con lo que concluí en que sería un evento vip, a lo que tenía que hacer especial énfasis. Los invitados representaban al ojo social y sin rostro del sistema, el ojo muerto del zombie, y por ello, el único requisito que se pedía era que todos debían de llevar una cámara para registrar el evento desde su mirada ausente de dirección. Una semana antes de la realización de la pieza, cada uno de los 11 participantes, de una lista que se tuvo que modificar dos o tres veces, por compromisos de los invitados, cada uno de ellos recibió una invitación en movimiento (video invitación), donde el PSS (el sistema zombie) les invitaba y les brindaba el honor de participar en el ascenso. Luego de esto diariamente todos recibieron recordatorios con una cuenta regresiva para que no olvidaran los requisitos y la hora del evento.
Finalmente, como detalle de la trayectoria de estudio electroacústicos que llevaba, para la realización de la partitura para la soprano, pedí a un buen amigo, Mario Hernández, la realización de 11 dibujos que simbolizarían la transformación de humano a conejillo, la cual, la intérprete tendría que cantar según como los entendiese, a su vez, el baterista interpretaría el cambio de la cantante.
Los personajes que aquí se desarrollaban eran El Ser Ascendiendo, interpretada por una soprano, El Latir, que era la batería dando fuerza al corazón de quien asciende, y finalmente, la Rata Wanabe, personaje que sería anfitrión y guía para el buen uso de la pieza.
Llegó el día del evento, y todo comenzó a fallar. En esos días, el tráfico de la ciudad estaba terrible, por lo que el retraso en el tiempo fue casi general, teniéndolo hasta los encargados de mantenimiento que me ayudarían. La batería fue lo primero que se montó, para ya que el encargado del elevador, Juan Díaz apareció hacer la instalación de un amplificador para la voz en la parte superior de la cabina, esto para evitar que durante la ejecución la batería tapara la voz. Finalmente se hicieron pruebas del proyector para dejar casi todo listo, sin embargo ni la rata ni la cantante aparecían, y la asistencia vip era muy escasa, a casi media hora luego de la cita.
En un momento desesperado, pregunté a una amiga que el baterista llevaba si quería ser ella la cantante, sabiendo que lo importante no era la belleza vocal de la soprano, sino el grado de degradación que se suponía se debía presentar, y ella aceptó. A la Rata la tuve que ir a buscar de entre los estudiantes que iban a trabajar en fin de semana, y uno de ellos aceptó. Así que a media hora de “empezada” la cita, conseguí a Vianney Romero para que fuese El Ser Ascendiente, a Cristóbal Gracia como La Rata Wanabe, y al baterista que ya había confirmado desde el principio, Cesar Brito.
Con un atraso de más de una hora, el elevador nunca contó con la presencia de los invitados, especialmente seleccionados. De los de la lista original habían llegado solamente tres, así que empecé a conseguir también pasajeros para el viaje, aunque a la mera hora llegaron más de los invitados y los sustitutos tuvieron que ser excluidos (con mucha pena).
El video de Wanabe Zombies se proyectó en la puerta derecha del elevador, al terminar el video de 7 minutos, se llevó a cabo un sorteo para asignar el piso en el que cada invitado ingresaría al elevador, la Rata lleva a cada uno de estos a su nivel, para después bajar al sótano por los intérpretes, los cuales aguardaban en el sótano de la torre. El Latir y El Ser Ascendiendo suben al elevador, acompañados de La Rata, quien conducirá la cabina, y los otros dos comienzan a tocar, aumentando el ritmo y la intensidad a cada nivel, en los cuales los 11 invitados van subiendo. Mientras dentro de la cabina el ruido y la mutación gobiernan el ambiente, afuera, según las impresiones de los externos, el acercamiento de la cabina a cada nivel conseguía la emoción del incremento sonoro. Al llegar al último piso del recorrido el sonido para, los intérpretes descienden de la cabina, y La Rata regresa a cada invitado a su nivel inicial. Una vez ha bajado el último de los pasajeros, la pieza ha concluido, el ascenso ha sido éxitosamente conseguido.

Vivencias del Conejillo (2.1)

2.1 LA MADURACIÓN

En esta segunda sección de la ópera, el valor de la presentación debía de ser más abrupto, más obligatorio que en los otros dos escenarios, que finalmente solo servían de parte aguas para la iniciación de la narrativa.
Aquí empiezo ya a plantear, lo que siempre he tratado de denotar en el resto de mis piezas performáticas, la construcción de panoramas irreales en espacios reales. Y La Maduración no sería la excepción.
Para generar estos parámetros fantásticos que las óperas contienen, inicié analizando la narrativa visual capaz de atraer significativamente al público, y entonces ahí fue cuando decidí la creación de un personaje que íconizara a la niñez madurando, lista para dar el paso adelante, de ahí nació el personaje de L´Avidez, niñita cuya máxima meta en la vida es la de ser grande, amar al sistema y aliársele. El impulso que la niñita pondría de pretexto tendría que tener una conexión con el acto primero, así que tras la generación de una leyenda con los niños que interpretaron un juicio en el acto anterior. De ahí salió la historia de 15 niños que en un juicio contra un niño que quería ser niño fue juzgado y castigado, volviéndose así estos infantes consecuencia de un sistema de necesidad de la adultez, actuando inocente y violentamente a favor de quien admiran. Así, simbolizando a estos pequeños y su nueva iconografía con el número 15, se armó un atril de micrófono con la conjunción de 15 cráneos reales de puercos, representando las marginales mentes de los que aún no entendían, dejando su infantilidad sin entenderlo, al asesinar (posiblemente) realmente o (talvez) simbólicamente a quien no quería ser adulto, y era feliz con su estado de no crecido.
El segundo factor para la construcción de un espacio envolvente que hiciera que la perspectiva de la gente cambiara, insertándola en una fantasía en el interior de la mitología del conejillo, era la cuestión sonora, y en este caso interpretativa. El reto aquí tenía que ser la construcción sonora tanto en vivo (en escena) como todo lo que existía detrás de esta ( tanto en el nivel de la producción como en la idea y el concepto). La maduración como idea de la adquisición de un ajeno en la base de datos personal, la confrontación con la realidad, la corroboración del crecimiento y la asignación de un ideal, dejando de lado aquella capa de infantilidad innecesaria; así pues llegué a la conclusión de traspasar estos conceptos a construcción sonora.
Primeramente, para la adquisición de las ideas que motivan a la maduración llegué a la conclusión de crear una letra construida con estos fundamentos de la adquisición, por lo que la composición se basaba en la lectura de 100 términos de una palabra acerca de la maduración: Los 50 primeros los inventaría yo, desde mi punto de vista subjetivo, los siguientes 35 serían conseguidos por entrevistas a personas que yo conocía en mi vida diaria, y finalmente, los últimos 15 los conseguiría en yahoo respuestas, punto común de cuestionamiento, donde todos los que respondemos y preguntamos somos desconocidos los unos con los otros. Así, la letra de la canción iría de lo más cercano y personal a lo más lejano y desconocido.
Pero no solo la realización de esta composición crearían una ambientación fantástica y nueva, sino solo parecería un discurso y ya. Así que creé un patch en Max MSP, cuya función era primeramente la de la generación de una panoramización basada en ecos discontinuos con espacios y direcciones aleatorios; esto como creación espacial sonora, como un escenario. Pero eso no era suficiente para agregar el dramatismo de la adquisición de la idea, la posibilidad de negación, la confrontación con la idea que se avesima, esto debía de generarse primeramente en la interpretación, pero la interpretación no podía ser actuada, sino verdadera, sino carecería de coherencia con las acciones verídicas que se pretendían llevar a cabo. Finalmente uno de mis principales objetivos en mi caminar artístico es el de la cuestión de la frase de Picasso donde decía que el arte es una mentira, entonces yo me lo pregunto y lo debato con mis construcciones de veracidad. Para combatir con esto, el patch estaba construido para controlar efectos de saturación progresiva como el flanger y la granulación; así, cuando l´Avidez llegaba al término 50, un flanger era liberado lentamente, para que en el término 75, la granulación empezara y se fuera generando un ataque que la intérprete tendría que combatir para conservar su protagonismo dentro de la pieza, y con esto me refiero a que si ella quería seguir vigente, tendría que lucir más que el sonido que crecía a cada término, comenzando con la tierna voz de una niña ávida y terminando en gritos que confrontan al sonido ambientado, para al acabar en el número 100, el espacio sea interrumpido para dar muestra con este abrupto silencio, de que la maduración ha sido completada.
La pieza presentada en el festival de arte multimediático par-a-par, teniendo a Dalia Ybarra como intérprete de L´Avidez, siendo ésta un total éxito, la fuerza con la que la pieza fue dándose mantuvo a la audiencia fija los 10 minutos que ella tardó en llevarla a cabo, impresionando la fuerza con la que acompañó al sonido, detrás de una máscara de fieltro con la imagen caricaturesca de la pequeña personaje, para ser fuertemente aplaudida tras el poderoso silencio con el que la pieza termina.

Vivencias del Conejillo (1.2)

1.2 EL JUICIO

La segunda escena del primer fascículo de la ópera, narra la asociación de los nuevos prospectos desprovistos de cualquier indicio de libertad, y así, ellos, interpretantes absolutos del mundo de los adultos, recrean sus quereres más grandes como juego o como condena de los porvenires que les aguardan en los mañanas con su maduración.
Para recrear esta trágica escena, lo más correcto para la elaboración y simbolización de esta anécdota devino la creación de una pieza interpretable, casi completamente, donde los niños tuvieran la libertad de decidir sobre cómo llevar a cabo y cómo terminar.
Planteé las bases del proyecto, consistiendo estas en entrevistas para definir los personajes, y luego comentarles lo que se suponía hacía su personaje con respecto a la “trama” de la ópera, ya después todo dependía de los actuantes.
La complicación para la elaboración de esta parte de la pieza se basada básicamente en la problemática actual del exceso de secuestros y pederastía que el país está viviendo, así que las mamás difícilmente consentían que sus hijos fuesen grabados por un completo desconocido, así que la labor de convencimiento llevó un par de meses de haber establecido estos parámetros que la pieza requería. En algún momento se atravesaron dos alternativas, una que era la de el abandono de los “actores” niños para ser representados por adultos actuando como ellos, o la de la contratación de niños actores para la elaboración más acertada de la pieza, sin embargo, ninguna de las dos alternativas llenaba la necesidad prima interpretativa que la acción requería, absoluta libertad del uso de los personajes.
Justo un día después de hacer la acción del diablo en la iglesia, Dalia Ybarra, codirectora del proyecto, consiguió 10 niños prestados para “ser entrevistados para un proyecto de universidad”.
Los niños en conjunto son peor de mal portados que por separados, y más si tratan de demostrar quién es mejor que el otro. Así en un constante caos histriónico, los niños interpretaron los papeles que les habían tocado, siempre tratando de agradar a la cámara, la cual verdaderamente parecía que les obligaba a ser de una manera diferente, por lo que la “buena onda” fue uno de los factores más importantes para la soltura de sus personalidades. Al final de las grabaciones, ya hablando con ellos, estos demostraron su gusto por su niñez, su grado de felicidad por serlo, y las negativas hacia el mundo de los adultos, perspectivas de algo que no quieren llegar a ser, por n o x motivo.

Vivencias del Conejillo de Indias (1.1)

1.1 SER LIBRE A PESAR DE SER LIBRE

Originalmente, la pieza del Exiliado orando por su perdón en la iglesia, como todos sabes, haciendo la referencia directa con el sistema inquisidor y absolutista de catolicismo, una burla a como hasta el más poderoso y aferrimo rival de Dios se inca ante los pies del Todopoderoso, estaba planeada para llevarse a cabo en la Catedral del Zócalo de la ciudad de México. La planificación inicial se había hecho sumamente tendenciosa para llevar a cabo un acto provocativo, con el conocimiento ya conocido acerca de la visión del mexicano hacia la religión, su extremismo para defender a cualquier costo los íconos en los que cree, sin justificarlos lógicamente de ninguna manera, así pues, la agresión sería desencadenada contra la acción que sería llevada a cabo, demostrando con esto la falta de libertad pese a los constantes planteamientos imparables del gobierno y de la sociedad común de que uno de los principales derechos con los que uno cuenta es el de la libertad de expresión.
Debido a que los trámites burocráticos de otras partes de la ópera fueron complicándose, y con esto el tiempo se acortó, la primera escena del acto I, tuvo que ser reubicada tratando de evitar la confrontación que se esperaba en un principio. Se llegó a esta difícil decisión tras un análisis de la importancia de la actuación y del riesgo que se tendría que pagar por señalar firmemente la falsa libertad con la que se vive.
Dado a que esta acción era plenamente una respuesta a la interpretación de la parte donde se habla del papa Zombie, de la descendencia que la historia narrativa trae desde tiempos lejanos, se llegó a la decisiva de la facilitación de los procesos peligrosos, así mismo para evitar que cualquier asociado a la pieza, y con esto me refiero a camarógrafos y staff no tuvieran el menor de los peligros solo por aceptar colaborar con el proyecto.
La escena fue llevada a cabo en La Iglesia de San Francisco, iglesia que conozco por historia personal de mi niñez, una parroquia tranquila cerca del palacio de Bellas Artes, en ocasiones muy transitada, en otras, como la que elegimos, casi vacía. Ese día muy tempranamente, ya había algunos séquitos fieles a la religiosidad, sin embargo, los pocos asistentes pasaron de largo la escena, y cada quien actuó como cada quien creía era correcto.
La introducción entonces es más tranquila de lo que se esperaba, teniendo resultados sobre todo estéticos de muy buen ver, la escena paradójica del diablo rezando se encontró sin ninguna complicación, y así se abre la ópera del Conejillo de Indias.

AVISO IMPORTANTE DE LA SEGUNDA SERIE DEL CONEJILLO DE INDIAS

Hola a quien quiera que sea seguidor de la pieza del Conejillo de Indias que con tanto empeño he llevado a cabo desde hace 7 meses, el motivo de este mensaje blogiano bitacoral es para avisarles que lamentablemente para ustedes, en esta segunda mitad de la construcción de la pieza, no podré adelantarles ningún audio ni video del experimento 4.2 La Experimentación, puesto que afectaría el factor sorpresa de la presentación final.
No obstante, la realización conceptual, referencial y anexos, serán publicados como de costumbre.
Sin más por el momento, y por si alguien es lector de esta escondida bitácora...

Estén listos....

Pablo Suárez presenta a etis hagen

(Spike7Zombie Grozny)

Mapa Semántico de la Serie II

Mapa Semántico de la Serie II

Mapa Sintáctico de la Serie II