Ahora ya conseguible el primer DVD de la Serie I del Conejillo de Indias, pídanlo a ojalamemuera@yahoo.com!!!
martes, 17 de marzo de 2009
DVD Serie I
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viernes, 13 de marzo de 2009
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lunes, 2 de marzo de 2009
Vivencias del Conejillo (4.1)
4.1 EL AISLAMIENTO
Una vez que el Ser ha ascendido, el experimento de la sociedad, sus traumas, beneficios y maleficios, los cuales como conejillo de indias deben de ser incorporados al todo de su ser.
Lo que tenía que ser representado aquí era el aislamiento de la libertad, y el ingreso a un jaula donde los otros conejillos conviven, el sistema les muestra los beneficios de ser un cdi, y el poder que éste ha adquirido al volverse parte de ellos, un sumiso ante su poderío.
Como antesala del final del Conejillo, al gran acto 4.2 sobre el experimento, llegué a la decisión de la creación de un espacio total, tanto sonoro, como visual, como ambiental. Por lo tanto tendría que ser algo que relacionara todos los conceptos e ideas que tenía en mente.
Escribí una pieza, de la misma manera en que traduje los cómics de Spawn para la pieza del Primer Viaje a los Infiernos, asignando letras a teclas, esta vez de un piano super elegante de cola, el cual se utilizaría para la escena. La pieza es un mensaje de bienvenida llamada El Desprendimiento de la Libertad, que se supone un carcelero narra al conejillo. El Carcelero por ende tendría que ser el intérprete de la partitura de piano. El mensaje habla del poderío superior del PSS, el cual es incomparable y omnipotente, es de ahí que surgió la idea de un video que representara lo tocado en el piano.
Llevé a cabo una animación de alrededor de 7 minutos, sobre un puerquito que corre cada vez más a prisa, pero cuando se cansa, nos percatamos de que el Conejillo lo venía persiguiendo; una vez que lo alcanza, el Conejillo lo devora, y el puerquito deja de existir. Después vemos a L´Avidez corriendo feliz, para luego reproducirse una y otra vez, la escena se opaca a negro y en las alturas aparece el zombie de tres ojos que sirve de representación del PSS que mira a quien mira, y luego desaparece. El puerco obvio representa a la Ley, es por eso que el video en YouTube fue titulado como Por Arriba de la Ley, entendiendo con esto, que el PSS y el CDI, si está todo como corresponde es incluso más importante que los sistemas legales y humanos.
Para la ambientación, y la parte de cinta, abrí un archivo de muestras vocales haciendo sonidos como de bestias y borregos, los cuales fueron editados sobre todo en Peak Pro, para después crear una composición coherente con la Línea de Tiempo de la animación en el programa Digital Performer. La pieza tenía un paneo que tenía que ser puesto en marcha el día de la presentación para que con la indicada panoramización, se cree la adecuada ambientación que se requiere para ese espacio carcelero que se buscaba presentar.
Para la presentación de la pieza, Jorge Medina, quien representó al Carcelero, tuvo que tener varios ensayos en los que el tendría que conocer tanto el video, como la cinta, como la partitura, los cuales se prestaban para ser acomodados a su antojo durante la presentación en vivo.
Para la realización de la pieza, como parte de los conciertos de la materia de música electroacústica de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, fue presentado un festival de piezas electroacústicas llamado Chepina Yoshimoto & Friends, donde la pieza encontró el espacio adecuado para llevarse a cabo.
La instalación se realiza horas antes, concluyendo que el acomodamiento de las aproximadas ocho bocinas debía de ser bajo los asientos del auditorio, para que con los tonos distintos y los paneos, la audiencia sintiera las vibraciones y las presencias de los otros conejillos.
Pese a que el proyector se trabó un poco antes de la presentación, la pieza fue tocada exitosamente, teniendo finalmente el inicio del último acto del CDI.
Una vez que el Ser ha ascendido, el experimento de la sociedad, sus traumas, beneficios y maleficios, los cuales como conejillo de indias deben de ser incorporados al todo de su ser.
Lo que tenía que ser representado aquí era el aislamiento de la libertad, y el ingreso a un jaula donde los otros conejillos conviven, el sistema les muestra los beneficios de ser un cdi, y el poder que éste ha adquirido al volverse parte de ellos, un sumiso ante su poderío.
Como antesala del final del Conejillo, al gran acto 4.2 sobre el experimento, llegué a la decisión de la creación de un espacio total, tanto sonoro, como visual, como ambiental. Por lo tanto tendría que ser algo que relacionara todos los conceptos e ideas que tenía en mente.
Escribí una pieza, de la misma manera en que traduje los cómics de Spawn para la pieza del Primer Viaje a los Infiernos, asignando letras a teclas, esta vez de un piano super elegante de cola, el cual se utilizaría para la escena. La pieza es un mensaje de bienvenida llamada El Desprendimiento de la Libertad, que se supone un carcelero narra al conejillo. El Carcelero por ende tendría que ser el intérprete de la partitura de piano. El mensaje habla del poderío superior del PSS, el cual es incomparable y omnipotente, es de ahí que surgió la idea de un video que representara lo tocado en el piano.
Llevé a cabo una animación de alrededor de 7 minutos, sobre un puerquito que corre cada vez más a prisa, pero cuando se cansa, nos percatamos de que el Conejillo lo venía persiguiendo; una vez que lo alcanza, el Conejillo lo devora, y el puerquito deja de existir. Después vemos a L´Avidez corriendo feliz, para luego reproducirse una y otra vez, la escena se opaca a negro y en las alturas aparece el zombie de tres ojos que sirve de representación del PSS que mira a quien mira, y luego desaparece. El puerco obvio representa a la Ley, es por eso que el video en YouTube fue titulado como Por Arriba de la Ley, entendiendo con esto, que el PSS y el CDI, si está todo como corresponde es incluso más importante que los sistemas legales y humanos.
Para la ambientación, y la parte de cinta, abrí un archivo de muestras vocales haciendo sonidos como de bestias y borregos, los cuales fueron editados sobre todo en Peak Pro, para después crear una composición coherente con la Línea de Tiempo de la animación en el programa Digital Performer. La pieza tenía un paneo que tenía que ser puesto en marcha el día de la presentación para que con la indicada panoramización, se cree la adecuada ambientación que se requiere para ese espacio carcelero que se buscaba presentar.
Para la presentación de la pieza, Jorge Medina, quien representó al Carcelero, tuvo que tener varios ensayos en los que el tendría que conocer tanto el video, como la cinta, como la partitura, los cuales se prestaban para ser acomodados a su antojo durante la presentación en vivo.
Para la realización de la pieza, como parte de los conciertos de la materia de música electroacústica de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, fue presentado un festival de piezas electroacústicas llamado Chepina Yoshimoto & Friends, donde la pieza encontró el espacio adecuado para llevarse a cabo.
La instalación se realiza horas antes, concluyendo que el acomodamiento de las aproximadas ocho bocinas debía de ser bajo los asientos del auditorio, para que con los tonos distintos y los paneos, la audiencia sintiera las vibraciones y las presencias de los otros conejillos.
Pese a que el proyector se trabó un poco antes de la presentación, la pieza fue tocada exitosamente, teniendo finalmente el inicio del último acto del CDI.
Vivencias del Conejillo (3.2)
III. EL ASCENSO
3.2 LA GRAN TRANSFORMACIÓN
Pese a que la pieza del ascenso, así como las piezas pasadas, se dividía en 2, la primera mitad también se presenta como parte de la escenificación de la segunda, como introducción a la alternativa de lo que se plantea durante La Gran Transformación.
Plantear un ascenso no era cosa de representación, sino de literalidad, sino, cualquier paralelo malformaría la constitución simbólica que la pieza tenía, por lo que era primordial que la pieza tuviera real ascenso mientras algún acto era llevado acabo recreando la transformación del ser maduro al conejillo de indias, así que lo primero en la lista de tareas para la realización de la pieza, era conseguir un espacio capaz de ascender mientras se ejecutaba la acción: un elevador. Pero no podía ser cualquier elevador, tenía que ser uno lo suficientemente grande para ejecutar un performance con público ahí dentro, con toda la instrumentación, y a la vez lo suficientemente alto para que no durara sino lo que debía de durar; entonces decidí que el elevador de la Torre de información del Cenart era el indicado para elaborarlo. Solo había que conseguir permiso o ver qué.
La idea que se me había ocurrido que a cualquier experiencia nueva parecería hozadía, se cimentaba en una pieza anterior realizada en el elevador de la Biblioteca Central del Cenart: “El Primer Viaje a los Infiernos”, Instalación sonora de 12 horas basadas en los capítulos del cómic Spawn donde baja al infierno. En aquella instalación, los ingenieros me sugirieron que sería mejor armar una pieza en el elevador de la Torre, y fue de ahí donde saqué el atrevimiento para solicitar éste elevador.
Primero fui al departamento de mantenimiento, donde me ayudaron la vez pasada, ellos me mandaron con el arquitecto en jefe del mantenimiento, donde les agradó la idea, pero de ahí me mandaron con el secretario técnico del cenart, para ellos tener la autorización del uso del elevador. Tuve que hacer una carta que tenía que firmar la Esmeralda sustentando que procedía de ahí, y que ellos apoyaban con fines institucionales el proyecto que realizaba. Ya al tener el documento lo tuve que llevar a la torre con la secretaria del secretario, y ahora era esperar a que ellos me llamaran para una reunión donde yo expondría lo que pretendía hacer.
A la par de esto, empecé a buscar a la cantante que interpretaría al Ser en Ascensión, para la cual ya tenía a una soprano en mente, sin embargo, ella nunca respondió ni siquiera con una negativa la invitación para participar.
La respuesta de la torre no llegaba y luego de alrededor de quince días decidí ir a preguntar, y fue ese mismo día cuando me dieron la reunión.
La primera impresión que el señor que me atendió me dio fue fatal. Al llegar, expuse el proyecto tal como se pretendía presentar: En un principio, la pieza consistía en que tanto la cantante (El Ser Ascendiendo) y el baterista (El Latir) tocarían sobre el techo del elevador, así, la gente que asistiera no los podría ver, pero sí escuchar; y en cuanto todo lo demás, todo era igual a como se presentó. De esto surgió el primer pero, el cual se justificaba con las medidas de seguridad inquebrantables por el bienestar de todos los que estén en donde las responsabilidades de este hombre alcanzaran, lo cual comprendí, y no quise entrar en discusión, por lo que sugerí que podía cambiar la ubicación de los intérpretes al interior de la cabina; sin embargo a partir de esta primera negativa comenzó a negar todas las propuestas y sugerencias, llegando hasta a criticar al gremio artístico, a los estudiantes, los que me apoyaban, yendo estos desde los docentes hasta los de mantenimiento que ya me habían dicho que contaba con ellos, por lo que la primera reunión terminó siendo un fracaso.
Como El Conejillo ya era proyecto para mi materia de multimedia, la cual cursaba con el maestro Andrea di Castro, y para el cual ya había expuesto los objetivos del éste. La noche misma luego de la entrevista con la Torre, le escribí sobre la negación, y que tendría que reescribir la pieza para no solo abandonarla, así que él me dijo que iba a ver qué podía hacer al respecto, y luego me avisaba. Al día siguiente me mandó una copia del mail que yo le había enviado antes, pero con el director del cenart y el director de la Esmeralda como destinatarios, por lo que inmediatamente me mandaron llamar de la secretaria académica de la Enpeg para atender el asunto. Me recibió el secretario académico, al cual le narré mi historia y proyecto, y dijo que iban a ver qué se podía hacer.
En menos de una semana después, el secretario académico ya se había comunicado conmigo para decirme que habían logrado un acuerdo con la torre, y el único pero que ellos ponían era el día, el cual había sido escogido en viernes, y ellos sugirieron mejor en sábado para evitar problemas con el personal, a lo cual no alegué en lo absoluto, y finalmente solo había que confirmar, pero era ya casi un hecho que el 6 de diciembre tenía apartado el elevador.
Tras la aceptación y el permiso tuve que ir de nuevo al departamento de mantenimiento para solicitar el apoyo que habían propuesto, a lo que no hubo inconveniente; y unas dos semanas antes del evento volví a tener una junta de reiteración con la Torre, en la cual ya no hubo problemas ni mal entendidos.
La última junta petitoria que se dio fue con los encargados del equipo técnico de la esmeralda, con los cuales se pretendía pedir un proyector para la muestra del video de Wanabe Zombies, en la puerta del elevador descompuesto, así, la Gran Transformación se llevaría a cabo en el elevador en uso, en el otro se transmitiría el video de los wanabe.
Ahora solo faltaba conseguir a la cantante, la cual ya no tenía. Igualmente como dos o tres semanas antes, encontré a una vieja amiga, con la que ya había participado en performance anteriormente, la cual era soprano, y aceptó participar en el proyecto.
Como solo podía haber 11 invitados, elegí a gente que en alguna ocasión había contado con su apoyo en proyectos y demás, con lo que concluí en que sería un evento vip, a lo que tenía que hacer especial énfasis. Los invitados representaban al ojo social y sin rostro del sistema, el ojo muerto del zombie, y por ello, el único requisito que se pedía era que todos debían de llevar una cámara para registrar el evento desde su mirada ausente de dirección. Una semana antes de la realización de la pieza, cada uno de los 11 participantes, de una lista que se tuvo que modificar dos o tres veces, por compromisos de los invitados, cada uno de ellos recibió una invitación en movimiento (video invitación), donde el PSS (el sistema zombie) les invitaba y les brindaba el honor de participar en el ascenso. Luego de esto diariamente todos recibieron recordatorios con una cuenta regresiva para que no olvidaran los requisitos y la hora del evento.
Finalmente, como detalle de la trayectoria de estudio electroacústicos que llevaba, para la realización de la partitura para la soprano, pedí a un buen amigo, Mario Hernández, la realización de 11 dibujos que simbolizarían la transformación de humano a conejillo, la cual, la intérprete tendría que cantar según como los entendiese, a su vez, el baterista interpretaría el cambio de la cantante.
Los personajes que aquí se desarrollaban eran El Ser Ascendiendo, interpretada por una soprano, El Latir, que era la batería dando fuerza al corazón de quien asciende, y finalmente, la Rata Wanabe, personaje que sería anfitrión y guía para el buen uso de la pieza.
Llegó el día del evento, y todo comenzó a fallar. En esos días, el tráfico de la ciudad estaba terrible, por lo que el retraso en el tiempo fue casi general, teniéndolo hasta los encargados de mantenimiento que me ayudarían. La batería fue lo primero que se montó, para ya que el encargado del elevador, Juan Díaz apareció hacer la instalación de un amplificador para la voz en la parte superior de la cabina, esto para evitar que durante la ejecución la batería tapara la voz. Finalmente se hicieron pruebas del proyector para dejar casi todo listo, sin embargo ni la rata ni la cantante aparecían, y la asistencia vip era muy escasa, a casi media hora luego de la cita.
En un momento desesperado, pregunté a una amiga que el baterista llevaba si quería ser ella la cantante, sabiendo que lo importante no era la belleza vocal de la soprano, sino el grado de degradación que se suponía se debía presentar, y ella aceptó. A la Rata la tuve que ir a buscar de entre los estudiantes que iban a trabajar en fin de semana, y uno de ellos aceptó. Así que a media hora de “empezada” la cita, conseguí a Vianney Romero para que fuese El Ser Ascendiente, a Cristóbal Gracia como La Rata Wanabe, y al baterista que ya había confirmado desde el principio, Cesar Brito.
Con un atraso de más de una hora, el elevador nunca contó con la presencia de los invitados, especialmente seleccionados. De los de la lista original habían llegado solamente tres, así que empecé a conseguir también pasajeros para el viaje, aunque a la mera hora llegaron más de los invitados y los sustitutos tuvieron que ser excluidos (con mucha pena).
El video de Wanabe Zombies se proyectó en la puerta derecha del elevador, al terminar el video de 7 minutos, se llevó a cabo un sorteo para asignar el piso en el que cada invitado ingresaría al elevador, la Rata lleva a cada uno de estos a su nivel, para después bajar al sótano por los intérpretes, los cuales aguardaban en el sótano de la torre. El Latir y El Ser Ascendiendo suben al elevador, acompañados de La Rata, quien conducirá la cabina, y los otros dos comienzan a tocar, aumentando el ritmo y la intensidad a cada nivel, en los cuales los 11 invitados van subiendo. Mientras dentro de la cabina el ruido y la mutación gobiernan el ambiente, afuera, según las impresiones de los externos, el acercamiento de la cabina a cada nivel conseguía la emoción del incremento sonoro. Al llegar al último piso del recorrido el sonido para, los intérpretes descienden de la cabina, y La Rata regresa a cada invitado a su nivel inicial. Una vez ha bajado el último de los pasajeros, la pieza ha concluido, el ascenso ha sido éxitosamente conseguido.
3.2 LA GRAN TRANSFORMACIÓN
Pese a que la pieza del ascenso, así como las piezas pasadas, se dividía en 2, la primera mitad también se presenta como parte de la escenificación de la segunda, como introducción a la alternativa de lo que se plantea durante La Gran Transformación.
Plantear un ascenso no era cosa de representación, sino de literalidad, sino, cualquier paralelo malformaría la constitución simbólica que la pieza tenía, por lo que era primordial que la pieza tuviera real ascenso mientras algún acto era llevado acabo recreando la transformación del ser maduro al conejillo de indias, así que lo primero en la lista de tareas para la realización de la pieza, era conseguir un espacio capaz de ascender mientras se ejecutaba la acción: un elevador. Pero no podía ser cualquier elevador, tenía que ser uno lo suficientemente grande para ejecutar un performance con público ahí dentro, con toda la instrumentación, y a la vez lo suficientemente alto para que no durara sino lo que debía de durar; entonces decidí que el elevador de la Torre de información del Cenart era el indicado para elaborarlo. Solo había que conseguir permiso o ver qué.
La idea que se me había ocurrido que a cualquier experiencia nueva parecería hozadía, se cimentaba en una pieza anterior realizada en el elevador de la Biblioteca Central del Cenart: “El Primer Viaje a los Infiernos”, Instalación sonora de 12 horas basadas en los capítulos del cómic Spawn donde baja al infierno. En aquella instalación, los ingenieros me sugirieron que sería mejor armar una pieza en el elevador de la Torre, y fue de ahí donde saqué el atrevimiento para solicitar éste elevador.
Primero fui al departamento de mantenimiento, donde me ayudaron la vez pasada, ellos me mandaron con el arquitecto en jefe del mantenimiento, donde les agradó la idea, pero de ahí me mandaron con el secretario técnico del cenart, para ellos tener la autorización del uso del elevador. Tuve que hacer una carta que tenía que firmar la Esmeralda sustentando que procedía de ahí, y que ellos apoyaban con fines institucionales el proyecto que realizaba. Ya al tener el documento lo tuve que llevar a la torre con la secretaria del secretario, y ahora era esperar a que ellos me llamaran para una reunión donde yo expondría lo que pretendía hacer.
A la par de esto, empecé a buscar a la cantante que interpretaría al Ser en Ascensión, para la cual ya tenía a una soprano en mente, sin embargo, ella nunca respondió ni siquiera con una negativa la invitación para participar.
La respuesta de la torre no llegaba y luego de alrededor de quince días decidí ir a preguntar, y fue ese mismo día cuando me dieron la reunión.
La primera impresión que el señor que me atendió me dio fue fatal. Al llegar, expuse el proyecto tal como se pretendía presentar: En un principio, la pieza consistía en que tanto la cantante (El Ser Ascendiendo) y el baterista (El Latir) tocarían sobre el techo del elevador, así, la gente que asistiera no los podría ver, pero sí escuchar; y en cuanto todo lo demás, todo era igual a como se presentó. De esto surgió el primer pero, el cual se justificaba con las medidas de seguridad inquebrantables por el bienestar de todos los que estén en donde las responsabilidades de este hombre alcanzaran, lo cual comprendí, y no quise entrar en discusión, por lo que sugerí que podía cambiar la ubicación de los intérpretes al interior de la cabina; sin embargo a partir de esta primera negativa comenzó a negar todas las propuestas y sugerencias, llegando hasta a criticar al gremio artístico, a los estudiantes, los que me apoyaban, yendo estos desde los docentes hasta los de mantenimiento que ya me habían dicho que contaba con ellos, por lo que la primera reunión terminó siendo un fracaso.
Como El Conejillo ya era proyecto para mi materia de multimedia, la cual cursaba con el maestro Andrea di Castro, y para el cual ya había expuesto los objetivos del éste. La noche misma luego de la entrevista con la Torre, le escribí sobre la negación, y que tendría que reescribir la pieza para no solo abandonarla, así que él me dijo que iba a ver qué podía hacer al respecto, y luego me avisaba. Al día siguiente me mandó una copia del mail que yo le había enviado antes, pero con el director del cenart y el director de la Esmeralda como destinatarios, por lo que inmediatamente me mandaron llamar de la secretaria académica de la Enpeg para atender el asunto. Me recibió el secretario académico, al cual le narré mi historia y proyecto, y dijo que iban a ver qué se podía hacer.
En menos de una semana después, el secretario académico ya se había comunicado conmigo para decirme que habían logrado un acuerdo con la torre, y el único pero que ellos ponían era el día, el cual había sido escogido en viernes, y ellos sugirieron mejor en sábado para evitar problemas con el personal, a lo cual no alegué en lo absoluto, y finalmente solo había que confirmar, pero era ya casi un hecho que el 6 de diciembre tenía apartado el elevador.
Tras la aceptación y el permiso tuve que ir de nuevo al departamento de mantenimiento para solicitar el apoyo que habían propuesto, a lo que no hubo inconveniente; y unas dos semanas antes del evento volví a tener una junta de reiteración con la Torre, en la cual ya no hubo problemas ni mal entendidos.
La última junta petitoria que se dio fue con los encargados del equipo técnico de la esmeralda, con los cuales se pretendía pedir un proyector para la muestra del video de Wanabe Zombies, en la puerta del elevador descompuesto, así, la Gran Transformación se llevaría a cabo en el elevador en uso, en el otro se transmitiría el video de los wanabe.
Ahora solo faltaba conseguir a la cantante, la cual ya no tenía. Igualmente como dos o tres semanas antes, encontré a una vieja amiga, con la que ya había participado en performance anteriormente, la cual era soprano, y aceptó participar en el proyecto.
Como solo podía haber 11 invitados, elegí a gente que en alguna ocasión había contado con su apoyo en proyectos y demás, con lo que concluí en que sería un evento vip, a lo que tenía que hacer especial énfasis. Los invitados representaban al ojo social y sin rostro del sistema, el ojo muerto del zombie, y por ello, el único requisito que se pedía era que todos debían de llevar una cámara para registrar el evento desde su mirada ausente de dirección. Una semana antes de la realización de la pieza, cada uno de los 11 participantes, de una lista que se tuvo que modificar dos o tres veces, por compromisos de los invitados, cada uno de ellos recibió una invitación en movimiento (video invitación), donde el PSS (el sistema zombie) les invitaba y les brindaba el honor de participar en el ascenso. Luego de esto diariamente todos recibieron recordatorios con una cuenta regresiva para que no olvidaran los requisitos y la hora del evento.
Finalmente, como detalle de la trayectoria de estudio electroacústicos que llevaba, para la realización de la partitura para la soprano, pedí a un buen amigo, Mario Hernández, la realización de 11 dibujos que simbolizarían la transformación de humano a conejillo, la cual, la intérprete tendría que cantar según como los entendiese, a su vez, el baterista interpretaría el cambio de la cantante.
Los personajes que aquí se desarrollaban eran El Ser Ascendiendo, interpretada por una soprano, El Latir, que era la batería dando fuerza al corazón de quien asciende, y finalmente, la Rata Wanabe, personaje que sería anfitrión y guía para el buen uso de la pieza.
Llegó el día del evento, y todo comenzó a fallar. En esos días, el tráfico de la ciudad estaba terrible, por lo que el retraso en el tiempo fue casi general, teniéndolo hasta los encargados de mantenimiento que me ayudarían. La batería fue lo primero que se montó, para ya que el encargado del elevador, Juan Díaz apareció hacer la instalación de un amplificador para la voz en la parte superior de la cabina, esto para evitar que durante la ejecución la batería tapara la voz. Finalmente se hicieron pruebas del proyector para dejar casi todo listo, sin embargo ni la rata ni la cantante aparecían, y la asistencia vip era muy escasa, a casi media hora luego de la cita.
En un momento desesperado, pregunté a una amiga que el baterista llevaba si quería ser ella la cantante, sabiendo que lo importante no era la belleza vocal de la soprano, sino el grado de degradación que se suponía se debía presentar, y ella aceptó. A la Rata la tuve que ir a buscar de entre los estudiantes que iban a trabajar en fin de semana, y uno de ellos aceptó. Así que a media hora de “empezada” la cita, conseguí a Vianney Romero para que fuese El Ser Ascendiente, a Cristóbal Gracia como La Rata Wanabe, y al baterista que ya había confirmado desde el principio, Cesar Brito.
Con un atraso de más de una hora, el elevador nunca contó con la presencia de los invitados, especialmente seleccionados. De los de la lista original habían llegado solamente tres, así que empecé a conseguir también pasajeros para el viaje, aunque a la mera hora llegaron más de los invitados y los sustitutos tuvieron que ser excluidos (con mucha pena).
El video de Wanabe Zombies se proyectó en la puerta derecha del elevador, al terminar el video de 7 minutos, se llevó a cabo un sorteo para asignar el piso en el que cada invitado ingresaría al elevador, la Rata lleva a cada uno de estos a su nivel, para después bajar al sótano por los intérpretes, los cuales aguardaban en el sótano de la torre. El Latir y El Ser Ascendiendo suben al elevador, acompañados de La Rata, quien conducirá la cabina, y los otros dos comienzan a tocar, aumentando el ritmo y la intensidad a cada nivel, en los cuales los 11 invitados van subiendo. Mientras dentro de la cabina el ruido y la mutación gobiernan el ambiente, afuera, según las impresiones de los externos, el acercamiento de la cabina a cada nivel conseguía la emoción del incremento sonoro. Al llegar al último piso del recorrido el sonido para, los intérpretes descienden de la cabina, y La Rata regresa a cada invitado a su nivel inicial. Una vez ha bajado el último de los pasajeros, la pieza ha concluido, el ascenso ha sido éxitosamente conseguido.
Vivencias del Conejillo (2.1)
2.1 LA MADURACIÓN
En esta segunda sección de la ópera, el valor de la presentación debía de ser más abrupto, más obligatorio que en los otros dos escenarios, que finalmente solo servían de parte aguas para la iniciación de la narrativa.
Aquí empiezo ya a plantear, lo que siempre he tratado de denotar en el resto de mis piezas performáticas, la construcción de panoramas irreales en espacios reales. Y La Maduración no sería la excepción.
Para generar estos parámetros fantásticos que las óperas contienen, inicié analizando la narrativa visual capaz de atraer significativamente al público, y entonces ahí fue cuando decidí la creación de un personaje que íconizara a la niñez madurando, lista para dar el paso adelante, de ahí nació el personaje de L´Avidez, niñita cuya máxima meta en la vida es la de ser grande, amar al sistema y aliársele. El impulso que la niñita pondría de pretexto tendría que tener una conexión con el acto primero, así que tras la generación de una leyenda con los niños que interpretaron un juicio en el acto anterior. De ahí salió la historia de 15 niños que en un juicio contra un niño que quería ser niño fue juzgado y castigado, volviéndose así estos infantes consecuencia de un sistema de necesidad de la adultez, actuando inocente y violentamente a favor de quien admiran. Así, simbolizando a estos pequeños y su nueva iconografía con el número 15, se armó un atril de micrófono con la conjunción de 15 cráneos reales de puercos, representando las marginales mentes de los que aún no entendían, dejando su infantilidad sin entenderlo, al asesinar (posiblemente) realmente o (talvez) simbólicamente a quien no quería ser adulto, y era feliz con su estado de no crecido.
El segundo factor para la construcción de un espacio envolvente que hiciera que la perspectiva de la gente cambiara, insertándola en una fantasía en el interior de la mitología del conejillo, era la cuestión sonora, y en este caso interpretativa. El reto aquí tenía que ser la construcción sonora tanto en vivo (en escena) como todo lo que existía detrás de esta ( tanto en el nivel de la producción como en la idea y el concepto). La maduración como idea de la adquisición de un ajeno en la base de datos personal, la confrontación con la realidad, la corroboración del crecimiento y la asignación de un ideal, dejando de lado aquella capa de infantilidad innecesaria; así pues llegué a la conclusión de traspasar estos conceptos a construcción sonora.
Primeramente, para la adquisición de las ideas que motivan a la maduración llegué a la conclusión de crear una letra construida con estos fundamentos de la adquisición, por lo que la composición se basaba en la lectura de 100 términos de una palabra acerca de la maduración: Los 50 primeros los inventaría yo, desde mi punto de vista subjetivo, los siguientes 35 serían conseguidos por entrevistas a personas que yo conocía en mi vida diaria, y finalmente, los últimos 15 los conseguiría en yahoo respuestas, punto común de cuestionamiento, donde todos los que respondemos y preguntamos somos desconocidos los unos con los otros. Así, la letra de la canción iría de lo más cercano y personal a lo más lejano y desconocido.
Pero no solo la realización de esta composición crearían una ambientación fantástica y nueva, sino solo parecería un discurso y ya. Así que creé un patch en Max MSP, cuya función era primeramente la de la generación de una panoramización basada en ecos discontinuos con espacios y direcciones aleatorios; esto como creación espacial sonora, como un escenario. Pero eso no era suficiente para agregar el dramatismo de la adquisición de la idea, la posibilidad de negación, la confrontación con la idea que se avesima, esto debía de generarse primeramente en la interpretación, pero la interpretación no podía ser actuada, sino verdadera, sino carecería de coherencia con las acciones verídicas que se pretendían llevar a cabo. Finalmente uno de mis principales objetivos en mi caminar artístico es el de la cuestión de la frase de Picasso donde decía que el arte es una mentira, entonces yo me lo pregunto y lo debato con mis construcciones de veracidad. Para combatir con esto, el patch estaba construido para controlar efectos de saturación progresiva como el flanger y la granulación; así, cuando l´Avidez llegaba al término 50, un flanger era liberado lentamente, para que en el término 75, la granulación empezara y se fuera generando un ataque que la intérprete tendría que combatir para conservar su protagonismo dentro de la pieza, y con esto me refiero a que si ella quería seguir vigente, tendría que lucir más que el sonido que crecía a cada término, comenzando con la tierna voz de una niña ávida y terminando en gritos que confrontan al sonido ambientado, para al acabar en el número 100, el espacio sea interrumpido para dar muestra con este abrupto silencio, de que la maduración ha sido completada.
La pieza presentada en el festival de arte multimediático par-a-par, teniendo a Dalia Ybarra como intérprete de L´Avidez, siendo ésta un total éxito, la fuerza con la que la pieza fue dándose mantuvo a la audiencia fija los 10 minutos que ella tardó en llevarla a cabo, impresionando la fuerza con la que acompañó al sonido, detrás de una máscara de fieltro con la imagen caricaturesca de la pequeña personaje, para ser fuertemente aplaudida tras el poderoso silencio con el que la pieza termina.
En esta segunda sección de la ópera, el valor de la presentación debía de ser más abrupto, más obligatorio que en los otros dos escenarios, que finalmente solo servían de parte aguas para la iniciación de la narrativa.
Aquí empiezo ya a plantear, lo que siempre he tratado de denotar en el resto de mis piezas performáticas, la construcción de panoramas irreales en espacios reales. Y La Maduración no sería la excepción.
Para generar estos parámetros fantásticos que las óperas contienen, inicié analizando la narrativa visual capaz de atraer significativamente al público, y entonces ahí fue cuando decidí la creación de un personaje que íconizara a la niñez madurando, lista para dar el paso adelante, de ahí nació el personaje de L´Avidez, niñita cuya máxima meta en la vida es la de ser grande, amar al sistema y aliársele. El impulso que la niñita pondría de pretexto tendría que tener una conexión con el acto primero, así que tras la generación de una leyenda con los niños que interpretaron un juicio en el acto anterior. De ahí salió la historia de 15 niños que en un juicio contra un niño que quería ser niño fue juzgado y castigado, volviéndose así estos infantes consecuencia de un sistema de necesidad de la adultez, actuando inocente y violentamente a favor de quien admiran. Así, simbolizando a estos pequeños y su nueva iconografía con el número 15, se armó un atril de micrófono con la conjunción de 15 cráneos reales de puercos, representando las marginales mentes de los que aún no entendían, dejando su infantilidad sin entenderlo, al asesinar (posiblemente) realmente o (talvez) simbólicamente a quien no quería ser adulto, y era feliz con su estado de no crecido.
El segundo factor para la construcción de un espacio envolvente que hiciera que la perspectiva de la gente cambiara, insertándola en una fantasía en el interior de la mitología del conejillo, era la cuestión sonora, y en este caso interpretativa. El reto aquí tenía que ser la construcción sonora tanto en vivo (en escena) como todo lo que existía detrás de esta ( tanto en el nivel de la producción como en la idea y el concepto). La maduración como idea de la adquisición de un ajeno en la base de datos personal, la confrontación con la realidad, la corroboración del crecimiento y la asignación de un ideal, dejando de lado aquella capa de infantilidad innecesaria; así pues llegué a la conclusión de traspasar estos conceptos a construcción sonora.
Primeramente, para la adquisición de las ideas que motivan a la maduración llegué a la conclusión de crear una letra construida con estos fundamentos de la adquisición, por lo que la composición se basaba en la lectura de 100 términos de una palabra acerca de la maduración: Los 50 primeros los inventaría yo, desde mi punto de vista subjetivo, los siguientes 35 serían conseguidos por entrevistas a personas que yo conocía en mi vida diaria, y finalmente, los últimos 15 los conseguiría en yahoo respuestas, punto común de cuestionamiento, donde todos los que respondemos y preguntamos somos desconocidos los unos con los otros. Así, la letra de la canción iría de lo más cercano y personal a lo más lejano y desconocido.
Pero no solo la realización de esta composición crearían una ambientación fantástica y nueva, sino solo parecería un discurso y ya. Así que creé un patch en Max MSP, cuya función era primeramente la de la generación de una panoramización basada en ecos discontinuos con espacios y direcciones aleatorios; esto como creación espacial sonora, como un escenario. Pero eso no era suficiente para agregar el dramatismo de la adquisición de la idea, la posibilidad de negación, la confrontación con la idea que se avesima, esto debía de generarse primeramente en la interpretación, pero la interpretación no podía ser actuada, sino verdadera, sino carecería de coherencia con las acciones verídicas que se pretendían llevar a cabo. Finalmente uno de mis principales objetivos en mi caminar artístico es el de la cuestión de la frase de Picasso donde decía que el arte es una mentira, entonces yo me lo pregunto y lo debato con mis construcciones de veracidad. Para combatir con esto, el patch estaba construido para controlar efectos de saturación progresiva como el flanger y la granulación; así, cuando l´Avidez llegaba al término 50, un flanger era liberado lentamente, para que en el término 75, la granulación empezara y se fuera generando un ataque que la intérprete tendría que combatir para conservar su protagonismo dentro de la pieza, y con esto me refiero a que si ella quería seguir vigente, tendría que lucir más que el sonido que crecía a cada término, comenzando con la tierna voz de una niña ávida y terminando en gritos que confrontan al sonido ambientado, para al acabar en el número 100, el espacio sea interrumpido para dar muestra con este abrupto silencio, de que la maduración ha sido completada.
La pieza presentada en el festival de arte multimediático par-a-par, teniendo a Dalia Ybarra como intérprete de L´Avidez, siendo ésta un total éxito, la fuerza con la que la pieza fue dándose mantuvo a la audiencia fija los 10 minutos que ella tardó en llevarla a cabo, impresionando la fuerza con la que acompañó al sonido, detrás de una máscara de fieltro con la imagen caricaturesca de la pequeña personaje, para ser fuertemente aplaudida tras el poderoso silencio con el que la pieza termina.
Vivencias del Conejillo (1.2)
1.2 EL JUICIO
La segunda escena del primer fascículo de la ópera, narra la asociación de los nuevos prospectos desprovistos de cualquier indicio de libertad, y así, ellos, interpretantes absolutos del mundo de los adultos, recrean sus quereres más grandes como juego o como condena de los porvenires que les aguardan en los mañanas con su maduración.
Para recrear esta trágica escena, lo más correcto para la elaboración y simbolización de esta anécdota devino la creación de una pieza interpretable, casi completamente, donde los niños tuvieran la libertad de decidir sobre cómo llevar a cabo y cómo terminar.
Planteé las bases del proyecto, consistiendo estas en entrevistas para definir los personajes, y luego comentarles lo que se suponía hacía su personaje con respecto a la “trama” de la ópera, ya después todo dependía de los actuantes.
La complicación para la elaboración de esta parte de la pieza se basada básicamente en la problemática actual del exceso de secuestros y pederastía que el país está viviendo, así que las mamás difícilmente consentían que sus hijos fuesen grabados por un completo desconocido, así que la labor de convencimiento llevó un par de meses de haber establecido estos parámetros que la pieza requería. En algún momento se atravesaron dos alternativas, una que era la de el abandono de los “actores” niños para ser representados por adultos actuando como ellos, o la de la contratación de niños actores para la elaboración más acertada de la pieza, sin embargo, ninguna de las dos alternativas llenaba la necesidad prima interpretativa que la acción requería, absoluta libertad del uso de los personajes.
Justo un día después de hacer la acción del diablo en la iglesia, Dalia Ybarra, codirectora del proyecto, consiguió 10 niños prestados para “ser entrevistados para un proyecto de universidad”.
Los niños en conjunto son peor de mal portados que por separados, y más si tratan de demostrar quién es mejor que el otro. Así en un constante caos histriónico, los niños interpretaron los papeles que les habían tocado, siempre tratando de agradar a la cámara, la cual verdaderamente parecía que les obligaba a ser de una manera diferente, por lo que la “buena onda” fue uno de los factores más importantes para la soltura de sus personalidades. Al final de las grabaciones, ya hablando con ellos, estos demostraron su gusto por su niñez, su grado de felicidad por serlo, y las negativas hacia el mundo de los adultos, perspectivas de algo que no quieren llegar a ser, por n o x motivo.
La segunda escena del primer fascículo de la ópera, narra la asociación de los nuevos prospectos desprovistos de cualquier indicio de libertad, y así, ellos, interpretantes absolutos del mundo de los adultos, recrean sus quereres más grandes como juego o como condena de los porvenires que les aguardan en los mañanas con su maduración.
Para recrear esta trágica escena, lo más correcto para la elaboración y simbolización de esta anécdota devino la creación de una pieza interpretable, casi completamente, donde los niños tuvieran la libertad de decidir sobre cómo llevar a cabo y cómo terminar.
Planteé las bases del proyecto, consistiendo estas en entrevistas para definir los personajes, y luego comentarles lo que se suponía hacía su personaje con respecto a la “trama” de la ópera, ya después todo dependía de los actuantes.
La complicación para la elaboración de esta parte de la pieza se basada básicamente en la problemática actual del exceso de secuestros y pederastía que el país está viviendo, así que las mamás difícilmente consentían que sus hijos fuesen grabados por un completo desconocido, así que la labor de convencimiento llevó un par de meses de haber establecido estos parámetros que la pieza requería. En algún momento se atravesaron dos alternativas, una que era la de el abandono de los “actores” niños para ser representados por adultos actuando como ellos, o la de la contratación de niños actores para la elaboración más acertada de la pieza, sin embargo, ninguna de las dos alternativas llenaba la necesidad prima interpretativa que la acción requería, absoluta libertad del uso de los personajes.
Justo un día después de hacer la acción del diablo en la iglesia, Dalia Ybarra, codirectora del proyecto, consiguió 10 niños prestados para “ser entrevistados para un proyecto de universidad”.
Los niños en conjunto son peor de mal portados que por separados, y más si tratan de demostrar quién es mejor que el otro. Así en un constante caos histriónico, los niños interpretaron los papeles que les habían tocado, siempre tratando de agradar a la cámara, la cual verdaderamente parecía que les obligaba a ser de una manera diferente, por lo que la “buena onda” fue uno de los factores más importantes para la soltura de sus personalidades. Al final de las grabaciones, ya hablando con ellos, estos demostraron su gusto por su niñez, su grado de felicidad por serlo, y las negativas hacia el mundo de los adultos, perspectivas de algo que no quieren llegar a ser, por n o x motivo.
Vivencias del Conejillo de Indias (1.1)
1.1 SER LIBRE A PESAR DE SER LIBRE
Originalmente, la pieza del Exiliado orando por su perdón en la iglesia, como todos sabes, haciendo la referencia directa con el sistema inquisidor y absolutista de catolicismo, una burla a como hasta el más poderoso y aferrimo rival de Dios se inca ante los pies del Todopoderoso, estaba planeada para llevarse a cabo en la Catedral del Zócalo de la ciudad de México. La planificación inicial se había hecho sumamente tendenciosa para llevar a cabo un acto provocativo, con el conocimiento ya conocido acerca de la visión del mexicano hacia la religión, su extremismo para defender a cualquier costo los íconos en los que cree, sin justificarlos lógicamente de ninguna manera, así pues, la agresión sería desencadenada contra la acción que sería llevada a cabo, demostrando con esto la falta de libertad pese a los constantes planteamientos imparables del gobierno y de la sociedad común de que uno de los principales derechos con los que uno cuenta es el de la libertad de expresión.
Debido a que los trámites burocráticos de otras partes de la ópera fueron complicándose, y con esto el tiempo se acortó, la primera escena del acto I, tuvo que ser reubicada tratando de evitar la confrontación que se esperaba en un principio. Se llegó a esta difícil decisión tras un análisis de la importancia de la actuación y del riesgo que se tendría que pagar por señalar firmemente la falsa libertad con la que se vive.
Dado a que esta acción era plenamente una respuesta a la interpretación de la parte donde se habla del papa Zombie, de la descendencia que la historia narrativa trae desde tiempos lejanos, se llegó a la decisiva de la facilitación de los procesos peligrosos, así mismo para evitar que cualquier asociado a la pieza, y con esto me refiero a camarógrafos y staff no tuvieran el menor de los peligros solo por aceptar colaborar con el proyecto.
La escena fue llevada a cabo en La Iglesia de San Francisco, iglesia que conozco por historia personal de mi niñez, una parroquia tranquila cerca del palacio de Bellas Artes, en ocasiones muy transitada, en otras, como la que elegimos, casi vacía. Ese día muy tempranamente, ya había algunos séquitos fieles a la religiosidad, sin embargo, los pocos asistentes pasaron de largo la escena, y cada quien actuó como cada quien creía era correcto.
La introducción entonces es más tranquila de lo que se esperaba, teniendo resultados sobre todo estéticos de muy buen ver, la escena paradójica del diablo rezando se encontró sin ninguna complicación, y así se abre la ópera del Conejillo de Indias.
Originalmente, la pieza del Exiliado orando por su perdón en la iglesia, como todos sabes, haciendo la referencia directa con el sistema inquisidor y absolutista de catolicismo, una burla a como hasta el más poderoso y aferrimo rival de Dios se inca ante los pies del Todopoderoso, estaba planeada para llevarse a cabo en la Catedral del Zócalo de la ciudad de México. La planificación inicial se había hecho sumamente tendenciosa para llevar a cabo un acto provocativo, con el conocimiento ya conocido acerca de la visión del mexicano hacia la religión, su extremismo para defender a cualquier costo los íconos en los que cree, sin justificarlos lógicamente de ninguna manera, así pues, la agresión sería desencadenada contra la acción que sería llevada a cabo, demostrando con esto la falta de libertad pese a los constantes planteamientos imparables del gobierno y de la sociedad común de que uno de los principales derechos con los que uno cuenta es el de la libertad de expresión.
Debido a que los trámites burocráticos de otras partes de la ópera fueron complicándose, y con esto el tiempo se acortó, la primera escena del acto I, tuvo que ser reubicada tratando de evitar la confrontación que se esperaba en un principio. Se llegó a esta difícil decisión tras un análisis de la importancia de la actuación y del riesgo que se tendría que pagar por señalar firmemente la falsa libertad con la que se vive.
Dado a que esta acción era plenamente una respuesta a la interpretación de la parte donde se habla del papa Zombie, de la descendencia que la historia narrativa trae desde tiempos lejanos, se llegó a la decisiva de la facilitación de los procesos peligrosos, así mismo para evitar que cualquier asociado a la pieza, y con esto me refiero a camarógrafos y staff no tuvieran el menor de los peligros solo por aceptar colaborar con el proyecto.
La escena fue llevada a cabo en La Iglesia de San Francisco, iglesia que conozco por historia personal de mi niñez, una parroquia tranquila cerca del palacio de Bellas Artes, en ocasiones muy transitada, en otras, como la que elegimos, casi vacía. Ese día muy tempranamente, ya había algunos séquitos fieles a la religiosidad, sin embargo, los pocos asistentes pasaron de largo la escena, y cada quien actuó como cada quien creía era correcto.
La introducción entonces es más tranquila de lo que se esperaba, teniendo resultados sobre todo estéticos de muy buen ver, la escena paradójica del diablo rezando se encontró sin ninguna complicación, y así se abre la ópera del Conejillo de Indias.
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