David Lynch y el Orgullo Insómico

Nunca había compartido una foto de facebook, pero ésta encaja perfecto con las teorías de La Maduración y de Orgullosamente con Insomnio. Chéquen si no

Epílogo del Conejillo

EPÍLOGO DEL CONEJILLO


Lo que ha podido ser el más elaborado trabajo de mi vida (hasta ahora) ha tenido reveces que hasta en lo épico han caído, desde las primeras trabas propias existenciales y la mancha que resultó la forma del Conejillo, hasta la imposibilidad del uso del elevador para el acto de La Gran Transformación, hasta Iván González tirando el conejillo de indias gigante, secundado por el director Eloy Tarsicio al no hacer nada como responsable de lo que pasara en la institución; sin embargo gracias a los tutores que han incitado a voltear para atrás y replantear lo ya hecho, es una prueba de que estos reveces solo son pruebas en sí, obstáculos que corroboran que la vitalidad de la mitología del CDI es vigente aún pese a su dramático y complicado desarrollo. No obstante, la historia se ha visto participe de privaciones y limitaciones en el arte que han ido desde la censura, los costos, la ignorancia en contra de lo expresable; casos como el ya mencionado Reichstag de Christo, o proyectos en continuidad actual como el cráter de James Turrel son ejemplos de piezas abiertas, frases y pensamientos como la de Da Vinci citando “una pieza de arte nunca se termina, solo se abandona”, e incluso la recopilación de textos e imágenes del inconcluso proyecto de Stanley Kubrick “Napoleon: The Greatest Movie Never Made” son muestras en mi “premio de consolación” a la imposibilidad actual de realización de la parte final, pero habiéndome dado ya cuenta de que el Conejillo sigue vivo no solo por este texto que ahora he escrito, o las expos de documentos y fotografías, incluso videos, que se pueden realizar sobre la pieza, sino porque dentro de este conejillo fueron diseñadas cientas de puertas que en un momento inicial solo se abrieron unas cuantas, muestras de eso son Los 15 Niños del Desierto o Gunfalionero del 2011, entre otras tanto que se pueden ir dando con el paso de los años.   En cuanto a contenido conceptual, a las ideas planteadas dentro del conejillo incluyendo estas páginas como parte del y de los derivados del CDI, como antes menciono, todo es basado en perspectivas, no hay posturas, solo elementos, el pensamiento subjetivo sirva para encarrerar sarcasmos sobre el tema, crear posibilidad, situaciones; la temática de la libertad voluntariamente perdida es un asunto crítico, pero verídico, lo único que queda en términos como este es el libre albedrío, la posibilidad de tomar un camino dentro o uno fuera de algo como el PSS; el resto, el camino a la no-libertad, que es el acto de la socialización y la convivencia bajo parámetros establecidos, es historia, elementos dentro de lo más importante mostrado en la pieza, que como menciono arriba es la libertad perdida voluntariamente; todo es elección de cada uno, todo tiene pros, pero todo tiene contras.
Sobre los móviles y las experiencias, como simple retrato accionista del universo creado bajo mis propias impresiones del mundo, la misión elemental de la pieza CDI solo radica en la interpretación y en la recontextualización de perspectivas sobre el mundo y sus métodos de maduración, asimilación y adaptación, los performances y las diversas ramificaciones no pretenden nada sino la contemplación, la vivencia y la reflexión.
Los procesos de inclusión tan necesitados solo intentan el adentramiento a universos personales creados bajo mi propia contemplación, teniendo las reacciones y provocaciones solo como posibilidades, no como establecimientos fijos o necesidades básicas de la interacción entre obra y espectador. Las exposiciones a las terapias de ruido, las evidencias, las declaraciones, las leyendas, los estremecimientos ya dependerán de la sensibilidad tan personal de quien haya visitado las entrañas del conejillo. Las ideas, las probables realidades, las narraciones no son un vehículo con una meta directa, sino la invitación a crear el camino con conclusiones rizomáticas, donde las raíces son los espectadores infectados con un planteamiento, un cuento plástico vivencial, el final es el filtro de su opinión y su necesidad de continuidad a los eventos que afectaron su vida cotidiana como manchas conceptuales en su monotonía regular. El efecto que pudiera tener contra los inspiradores, como ataque artístico teórico en contra de los sistemas de aprendizaje, de adaptación, de socialización y de detracción es realmente inexistente.
Las sátiras a los sistemas del espectáculo resultan no un arma literal sino un conducto de conocimiento de realidad intransgredibles, solo contemplables, pues como se menciona en los apartados del acto 1.1.1, las revoluciones pueden ser truqueadas si a los representantes les es conveniente. Así bien, el armamento de una pieza como el Conejillo de Indias no es ni el derrocamiento, ni el fin, ni siquiera el despertar de una conciencia como hilo negro de la salvación de los seres para evitar la transformación que la mitología del CDI, solo existirá como testimonio, como reinterpretación de la realidad, como encuadre que enmarca cierta serie de eventos desde una perspectiva muy personal, como puertas al público a un mundo virtual donde se puede interactuar, opinar, participar y reformar, pero que no persistirá sino a planos mentales y continuaciones hipotéticas que ponen situaciones y conciencias en perspectiva, no contestatarias activas.

Finalmente termino con lo que comienzo que es el medio. ¿El medio es el mensaje? Fieltro, performance, happening, video, animación, blog, escultura, readymades, disfraces, sonoro, procesos en vivo, textos, partituras, programación, encuestas, entrevistas, cómics, dibujo, música, ruido… multimedia, el multimedio es el mensaje, vivimos en una época donde no usar el multimedio es no utilizar todas las posibilidades que han venido apareciendo para beneficio de los usuarios de algo mayor que el medio: La Idea. El medio es el mensaje, no, yo creo que el medio ayuda a la concretización y al sustento del mensaje, así, entre mejor es el medio, mayor fuerza y certeza puede tener un mensaje en el mundo de las artes. El Conejillo destaca el uso de todas por su tamaño extensivo, pero solo las usa como vehículo de comunicación de la idea que requiere darse a conocer, el pensamiento requerido de una audiencia.

Ícaro

Ícaro

Finalmente, cerrando las ramificaciones recientes o spin-offs, surge el proyecto Ícaro.

Tras las primeras pláticas con los lectores de la tesina, entre las reflexiones que surgen sobre la elaboración y destrucción del proyecto, de las asperezas, de las pérdidas, de las ganancias, se menciona el símil del mito de Ícaro, de cuando el hijo de Dédalo, que en su engolosinamiento de la capacidad de vuelo, llega tan cerca del sol que sus alas de cera se le derritieron y cayó.

En la versión del CDI, el vuelo y la pasión se resumen externos de la leyenda del Conejillo, sino en su proceso y su elaboración, teniendo el proyecto de proporciones solares para que cuando el astro decide, todo se venga abajo épicamente. La creación del proyecto como si fuera el máximo vuelo solo para que Iván González decidiera que éste debía desaparecer y todo se quebrantara con la caída.

Así que de estas ideas pesimistas surge Ícaro como proyecto performático exento de la historia y el proyecto del CDI, pero paralelizado por el móvil mencionado.

Ícaro es una pieza performática de veinte minutos (aproximadamente) para tres pantallas, encontrando aquí la raíz del medio en las propuestas del acto 4.2 La Experimentación, para ser interpretado por un bajista, un saxofonista y un cantante de metal, y tiene una lógica progresiva en cuanto a la composición sonora, yendo de la tranquilidad al caos y la muerte (no hablando literalmente). Es un poema sobre la caída de la decisión de ser artista, de sus celos, de sus desprecios, y de sus decepciones.

Originalmente la pieza iba a ser presentada como parte del festival Expoacústica en el IPN Zacatenco, específicamente en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, sin embargo, por problemas técnicos la pieza no fue bien elaborada, y a la fecha nos mantenemos en pláticas con el planetario Enrique Erro para realizarse pronto en este centro astronómico del mismo IPN

Esseff Animated

Esseff Animated

Y ya mencionado en el apartado del Juicio del Desierto, existe Esseff Animated, que aunque no tiene una conexión directa con el CDI, lo que se puede mencionar relevante del puente entre esta serie web animada y el proyecto en cuestión , es la inclusión de personajes y mitologías planteadas en este proyecto dentro de la “historia” y las narrativas del proyecto Esseff, ingresando a personajes como el mismo Conejillo de Indias, L´Avidez o El Juez dentro de las historias animadas, pudiendo encontrar aquí un mayor acercamiento a las personalidades de estas entidades ficticias derivadas de los tormentos o penurias personales, en planos más irónicos, más ingenuos y más apegados a las raíces de las mencionadas influencias de los cartoons en la totalidad de mi obra.

5.1 Gunfalionero

5.1 Gunfalionero.

Narra entonces la historia de un hombre de apellido Gálvez, que vive dentro de la etapa 4.2.2 de las entrañas del CDI, bajo las órdenes de lambiscones y conejillos de india más lame-botas, existiendo en una horrenda realidad, como ya se explicaba y se narraba en el acto mencionado; hasta que es visitado por un león de nombre Gulwer, que le invita volverse el Gunfalionero (por el término “Gonfalionero” de la época de los abanderados medievales/renacentistas en Italia). Así que tras un corto periodo de análisis sobre su inclusión en la guerra de Gulwer, decide unirse a la guerra, todo dentro del apartado 5.1.1 que se titula El Abandono.

El cómic del subacto 5.1.1 está realizado y queda abierta la puerta para las siguientes escenas a la narrada, pero hasta ahora no hay planes a corto plazo para la continuidad ni del acto, ni del sub-acto, ni de la idea completa a mencionarse, ni se ha escrito nada al respecto de a dónde va a parar la historia del mencionado Gunfalionero, si en tragedia como solía pasar en el círculo primero del CDI o habrá un giro completo en lo que podría ser el inicio de un segundo círculo del Conejillo de Indias.

5. La Retracción

5. La Retracción

Y específicamente, para hablar puntualmente de lo que se está trabajando o se ha trabajado, el acto 5.1, el cual ha sido titulado Gunfalionero.

Tras haber mencionado el cuarteto perfecto durante toda la teorización original del Conejillo de Indias, años más tarde de los hechos de Iván González, aparece la interrogante típica de las tiras cómicas “¿qué si…?”, el tan importante “If” que pone en perspectiva cualquier tipo de creación en cualquier situación en cualquier evento; así surge este “If” para el proyecto del CDI, y es llamado La Retracción.

La Retracción, lo trabajado hasta ahora, plantea el ingreso de los leones, el grupo de Goldstein, que se mencionan en La Experimentación, para tratar de generar un cambio real, y destruir los descubrimientos planteados en El Origen del Zombie, trayendo veracidad a la idea real del regreso de la libertad.

Como finalmente este spin-off surge como ramificación extra al círculo “perfecto” de los cuatro actos originales, lo propongo como novela gráfica, con el trazo similar a lo trabajado en Los 15 Niños del desierto, pero en blanco y negro (en su mayoría), y basado en lo aprendido en el estudio de cómics como el mencionado Spawn, específicamente el trabajo de los artistas Todd McFarlane y Greg Capullo, como se menciona también en el apartado del ya mencionado Origen del Zombie.

1.2.3 El Juicio en el Desierto

1.2.3 El Juicio en el Desierto Sí, siguiendo la línea del Juicio y de los mencionados 15 niños del Desierto el proyecto ya tiene una sucesión segura, y es bajo la lógica consecutiva que se había dando para el desarrollo de la historia, que iba de teoría a la práctica, de la práctica a la realización gráfica, y finalmente, como el orden de los productos multimedia indicaría, le sigue la animación de la historia de la novela dibujada. Aún cuando el episodio 1.1.2, como se explica en su respectivo apartado, no está terminado, sí se pretende concretizarlo en un futuro no muy lejano, y debido a la calidad y la intensidad con la que se ha trabajado en la historieta, más lo aprendido en cuando a técnica y facilidades de animación en otro proyecto animado llamado Esseff Animated (pues aunque en La Experimentación ya se habían utilizado métodos de animación enfatizando la escena donde El Juez regaña a la audiencia, el proyecto Esseff se ha tratado técnicamente con mayor detenimiento, lo que ha superado las animaciones del acto mencionado, y ayuda a conseguir el tratamiento necesario que el proyecto 1.2.3 requiere), en el que he trabajado desde 2011 a la fecha, me percato de la posibilidad real de la realización del cortometraje derivado del CDI con una calidad necesaria, que pueda representar la tragedia y el drama necesarios que se constituyeron a lo largo de la elaboración del proyecto completo y sobre todo en los apartados relativos al Juicio que la historia narraría. El proyecto se pretende llevar a cabo en los próximos meses y exponerse a manera de cortometraje comercial en los espacios y festivales que consideren aceptable el material a realizar.

Spin-Offs

SPIN-OFFS

Una vez habiendo terminado con la cronología básica del Conejillo, refiriéndome con esto a los 4 básicos (actos del 1-4 (La Libertad, La Maduración, El Ascenso y La Experimentación)), y retomando lo mencionado en el acto 1.2.2 Los 15 Niños del Desierto, donde las ramas originales continúan en crecimiento (en el acto mencionado con la caricaturización de la acción del juicio de los niños); hay hasta la fecha de haber terminado este texto mínimo cuatro líneas nuevas o spin-offs (bajo la lógica de las series de televisión, los sitcom y las historietas impresas, que tanto usan estos términos para derivar historias nuevas con personajes o aventuras que podían contarse desde un detalle mayor) que no existían en 2008 cuando el proyecto estaba en pleno desarrollo; concibiendo con esto que el CDI no es un caso terminado, y que la decisión de los destructores del Conejillo Gigante no fue en absoluto un tope para la continuidad y la fuerza con la que el proyecto se veía autogenerándose (por decirlo de alguna manera orgánica).

Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 4. El Experimento

Conclusiones acerca de los actos y derivados del Segmento 4. El Experimento

La conclusión del Conejillo de Indias intenta no fijar posturas, sino alternativas, sarcasmos, impresiones, desde aceptar abiertamente los dogmas hasta elementos como Emmanuel Goldstein generan un contraste narrativo y existencial, denotando la dualidad necesaria para acrecentar la mitología interna del CDI. En cuanto a referencias visuales refería, el acto 4.2 se impregnaría con el aire surrealista de artistas como Jodorosky, en su película La Montaña Sagrada, o David Lynch, en cuanto a la construcción y la estética (Inland Empire), con visuales que arremeten no solo mental sino también físicamente, con gran carga de influencia de artistas como Nam Jum Paik o Tony Oursler, por no mencionar a los que siempre inspiraron la pieza sonoramente Stockhaussen y Georges Aperghis, y todos los artistas en las páginas anteriores.

Las conclusiones de La Experimentación forzosamente tienen que formar parte de las conclusiones totales del CDI, pues cada una de las escenas pasadas se va vinculando entre sí por medio de la formación física y conceptual del acto 4.2. Aunque la pieza nunca se ha realizado por los mismos problemas que se citaron con el maestro Iván González y la falta de interés del director Eloy Tarsicio, el excedente de material y de tamaño conseguido hasta antes de la destrucción del Conejillo Gigante, ha podido ayudar para la teorización que hemos abordado en estas páginas. Luego de decepciones y resignaciones, la pieza espera ser presentada, para no perderse, y textos como estos, solo son una denotación de la persistencia del Conejillo.

4.2.5 Sobre la Perspectiva de la Maduración

4.2.5 Sobre la Perspectiva de la Maduración

El momento cumbre de todo el proyecto ocurre, el conejillo ha envejecido, y ahora que es conocedor de la alternativa de haber sido libre, y del grado de oligarquía que el PSS exhala, ya es incapaz de hacer nada. La nostalgia invade a todo el que ha sentido semejante sensación, y simplemente se deja llevar por los recuerdos de cuando dudaba sobre la posibilidad y la dureza de la libertad y optaba por la facilidad de ser un esclavo. Una vez que es un anhelante de la libertad, la alcanza a percibir, como nunca antes, pero su tiempo se ha terminado.

La escena final comienza con un minuto donde el tiempo es marcado en las pantallas, hasta explotar y darse cuenta del desperdicio de vida que se tuvo; luego, una lista de rostros desconocidos son abstraídos, mientras que la orquesta del PSS ambienta fúnebre la percatación, las abstracciones hacen referencia a artistas como Helen Frankenthaler, en las maneras abstractas, a los juegos de aleatoriedad de Georg Nees, y la estética de ciclo del artista digital Mark Wilson. Después de esto, una rendija azul celeste se abre en las pantallas, y una serie de caos es desatada con flashbacks de todo lo sucedido desde el comienzo, con escenas de Ser Libre a Pesar de Ser Libre, La Maduración, La Gran Transformación y el Aislamiento; solo para dar paso a los tres ojos del PSS que explotan y dejan todo en la nada. El blanco se torna a negro, y poco a poco los personajes van dejando el escenario, y cuando todo ha quedado terminado, cuando el conejillo de indias se ha extinto, una niña nueva representado a L´Avidez 2, entra alumbrada a escena y dice “Uno: Maduración”… La pieza reinicia, la presentación culmina. Ciclo. “Nada hay que temer de los proletarios (…) Solo podrían convertirse en peligro si el progreso de la técnica industrial hiciera necesario educarles mejor”33 Teoría y Práctica del Colectivismo Oligárquico por Emmanuel Goldstein (Orwell, 1947 p.232)

El circulo del conejillo vuelve a comenzar…

“He aquí un gran dilema, si yo tuviera alguna perspectiva de ser dejado en libertad”43 (Kafka, 1920)

Perspectiva de manipulación; parte del dilema común que se ha venido dando en la generación de los baby boomers y la generación Jones, considero, que debido a los paradigmas e imposiciones del “american dream” tan marcado durante las épocas de pop y el rock & roll, el consumismo tuvo niveles de crecimiento como nunca antes había existido, así que la búsqueda de dinero y de intercambio capitalista se volvió una meta prima en el modo de vida de la mayoría, así, en el modelo del CDI aplicado a la generación baby boomer y jones, el sujeto procede como marca el ciclo del conejillo: nace, establece necesidades, madura, asciende y se incorpora a lo social, para finalmente llegar al tiempo de darse cuenta que nada valió la pena, que no se gana nada sin perder mucho a la vez. El sistema duro lo dotó de placeres hedonistas capitalistas, consumistas; pero a la vez le prohibió tantas cosas por medio de tabúes y clichés, negaciones que al final de su vida, el sueño adolescente se refleja en las crisis de los cuarenta, donde se intenta revivir lo que ha quedado atrás por el tiempo, pero la carga de las decisiones permanecerá hasta el fin de su camino, ya habiendo sembrado con sus acciones, la semilla de la nueva avidez, para hacer del PSS: interminable. “Se supone que una persona de esta edad ha alcanzado un equilibrio social y laboral. Iniciada esta etapa también conocida como edad intermedia, se efectúa un análisis sobre la vida, sobre logros y temas pendientes y comienzan los lamentos por no haber realizado todo lo que se había planeado para el futuro” 44 (Hewitt, 2010)

4.2.4 Sobre la Tortura

4.2.4 Sobre la Tortura

Basta de la complacencia, basta de la manipulación, basta de la conformidad, he aquí la realidad: cruda y dolorosa.

“Te han traído porque te ha faltado humildad y autodisciplina. No has querido realizar el acto de sumisión que es el precio de la cordura. Has preferido ser un loco, una minoría de uno solo. (…) Es imposible ver la realidad sino es por los ojos del partido. (…) Para ello solo es necesario un acto de autodestrucción, un esfuerzo de la voluntad. Tienes que humillarte si quieres volverte cuerdo”³³

(Orwell, 1947 p. 274 y 275)

Este acto  narra un brutal ataque que se desata contra los claudicantes y todo el que esté en medio de estos dos ejes. Iniciándose con toda la fuerza existente dentro del experimento, sonidos, mensajes subliminales, imágenes, para después dar paso a una serie de regaños del PSS encarnados en el Juez, personaje reconocido por la historia que acompaña al acto 1.1, donde el grupo de los 15 niños asesina al que sueña con siempre ser niño. Una vez concluidos estos regaños, el caos vuelve a hacer aparición, pero esta vez de una manera más fatal, dando a los conejillos el conocimiento de una posible libertad, la cual, más adelante les revelará la vida que es imposible de tener. Subdividiéndose este sub acto nuevamente, ahora en tres pedazos.

4.2.4.1 El Castigo. Que desde la parte del Sol Fashion de Sobre la Manipulación mental había el PSS iniciado tácticas de control con base al castigo por medio del rechazo, la asociación y disociación de la moda, en este apartado se utiliza en general la misma temática y técnica en las visualizaciones y sonidos, pero de una manera más intensa, con más volumen, más velocidad, más caos, todo desatado por las provocaciones del león Goldstein en el acto 4.2.3. Teniendo en conceptos, al castigo como la operación empírica para aparición de respuestas requeridas. La escena  se basa en un evento aversivo primario, de los que radican en ataques físicos intensos bajo la utilización de luces brillantes y ruidos fuertes, los cuales deben conllevar a eventos aversivos secundarios, que refieren a dolor físico real (jaqueca, incomodidad)⁴¹ (Hernández, 2009),  habiendo utilizado no solo las fuentes pregrabadas como los sonoros y los visuales, sino también las interpretaciones del equipo del PSS en escena se tornarán más violentas, desde el papel de los cardenales del andamio, hasta las voces de las Desgracias, quienes al principio de la escena advertirán que las puertas del teatro permanecerán cerradas hasta el final de la presentación, obligando a la audiencia a vivir y sentir el castigo requerido.

El dolor y el castigo han sido representaciones relevantes durante toda la historia del arte desde las pesadillas de Goya hasta las representaciones sadomasoquistas de los primeros años de Nine Inch Nails, desde el miedo que se buscaba provocar con las representaciones demoniacas medievales hasta el placer que sentía Marinetti, el futurista cuando era abucheado en sus presentaciones de ruido y experimentación, donde esas reacciones del público, de enojo era justo lo que buscaba como complemento para la correcta representación de sus piezas accionistas y sonoras.

Desde las operaciones de Orlan hasta las grotescas escenas de los accionistas vieneses, desde los primeros intentos gore de Herschell Gordon Lewis con el Wizard of Gore hasta cintas de nuevos cineastas como Takashi Miike, o la icónica gore extremista Guinea Pig 2 The Flower of Flesh and Blood del director Hideshi Hino, acusado inclusive de snuff, todas estas muestras de estética dentro de la tortura pueden ser referencias inmediatas para la composición aquí realizada.

4.2.4.2 El Regreso del Juez. Sí, el mismo que mata al niño en Los 15 Niños del Desierto. Si bien en aquel tiempo hizo de las suyas, ahora regresa a amedrentar a la audiencia con un discurso paternal tortuoso, un regaño directo en contra de los castigados, mostrando al juez en caricatura como en el cómic del 2011, animado dirigiéndose al público y doblado de voz por mí mismo. Las referencias visuales y conceptuales pueden radicar sobre todo en el personaje del bebé de Roger Rabbit, de Robert Zemeckis, pero exageradísimo. Con un discurso de decadencia e insultante, el Juez se dirige a los nuevos conejillos que han pensado escapar para evitar esos “crímenes de pensamiento”, y hacerles saber que están aquí para siempre, y ya no hay forma de declinar, escapar, o lo que sea que hayan idealizado. 4.2.4.3 Terapia de lo antiestético. Noise. Según un artículo sobre la antiestética, escrito por Rosalba Ivonne en la página blog Suite 10142, ésta es el lado horrendo y grotesco del arte, así como personajes trágicos de historias tipo Marqués de Sade; en cuanto a contenidos sonoros refiere, wikipedia u.s. menciona sobre el noise art como un tipo de música avant garde y arte sonoro que se basa en la cacofonía, disonancia, atonalidad, ruido y antideterminación ejecutado en un desempeño repetitivo. La antiestética visual, narrativa y sonora han sido paradigmas que se han creado por estereotipos greco romanos, los cuales se delimitan con fronteras tabúes, y a los cuales la gente ha agarrado aberración y negación absoluta.
Aunque no concuerdo con las definiciones generales de lo antiestético, lo aburrido, y el ruido, para la mayoría de la gente, esto es un castigo sensorial más que una perspectiva creativa, por lo que el acto Sobre la Tortura haya su fin en lo que los propios clichés sociales han creado, han vuelto las perspectivas castigos, y solo por esa discriminación de experiencias inusuales, la antiestética es la máxima de las torturas en este episodio. Una vez que el Juez ha terminado su discurso, luego del ataque audiovisual del comienzo, las pantallas principales deforman el resto animado del personaje del máximo avidez, mientras que en la pantalla del conejillo se muestra un panorama de cactus en blanco y negro donde no pasa nada, sino una serie de reacciones sonoras que vienen de la voz de una de las Desgracias, que por medio de un software especial creado en Max Msp, se distorsionará haciendo que una voz hermosa de soprano se vuelva noise puro para castigar a las audiencias.

4.2.3 Sobre la Infraestructura Social

4.2.3 Sobre la Infraestructura Social

La trama aquí se estabiliza un momento en la contemplación, en una pausa narrativa, pues los primeros 15 minutos de la escena, pero es en esta misma contemplación, donde el espectador y el conejillo tienen el tiempo para darse cuenta lo pusilánime y monótono que es el destino que ha seleccionado.

El escenario se conformará por un collage de cuatro pantallas simulando una fábrica hecha con retazos de elementos animados rítmicamente, y todos los personajes tomarán roles repetitivos como factores estéticos conformativos de la jaula del CDI.

La escena trata sobre la construcción de una sociedad que para el PSS resulta perfecta, sin contradicciones, totalmente sumisa e imparable. Sin embargo, casi al final de esta sección, algo que el PSS no deseaba, ocurre, el caos entra sigilosamente a las realidades de los conejillos, al abrir esta ventana hacia otras posibilidades de existencia, la perspectiva 100% leal hacia su condición, se empieza a desbalancear. Entonces el PSS empezará a tomar medidas represivas contra sus anteriormente indudables lacayos.

La construcción coreográfica de los intérpretes es un edificio dibujístico de tiempo real, donde los personajes seguirán un curso predeterminado, así como también lo harán los sonidos que emanan, todo hasta que ese brillo de libertad ilumina la jaula.

“Oh caballeros, la vida es corta… Si vivimos, vivimos para marchar sobre la cabeza de los reyes”40 (Shakespeare, 1597)


Es en la segunda parte del acto, en el rayo de libertad que menciono, cuando la historia verdaderamente se empieza a complicar, y esto debido a que, una vez que “la fábrica se cierra”, todo se oscurece, y aparece uno de los intérpretes que antes no había aparecido, el cellista que representaría a Emmanuel Goldstein, el león que representa todo lo libre, todo los prohibido, lo insensato, y toca lo que se le da la gana, como le da la gana frente al conejillo, con su silueta reflejada en la escultura de fieltro gigante, con todos los demás interpretes fuera del escenario y las pantallas principales apagadas, una vez que acaba, Goldstein parte, dejando al PSS con sus palabras e ideologías dejadas como idioteces, banalidades y exceso de poder mal utilizado.
Luego del Aislamiento parecíase no ver rastro de libertad otra vez, pero Goldstein se vuelve un punto de reincidencia de lo natural, lo instintivo: ser libres a pesar de no querer ser libres, la libertad persiste. De ahí la animalidad, y el “salvajismo” que el león parece representar; y ya mucho se ha utilizado al león como animal simbólico en distintas culturas, como un símbolo de luz, de realeza, la divinidad, el sol; encontrando aquí el porqué Goldstein es representado por el león en este momento de La Experimentación. El personaje de Emmanuel Goldstein no solo desata conflicto y desorganización en el Conejillo, el nombre es extraído del libro de George Orwell “1984”, siendo Emmanuel Goldstein el símbolo de libertad en contra del Gran Hermano, el teórico de la oligarquía que el mundo narrado en esta novela, y lo que da a los rebeldes un brillo de esperanza, los hace darse cuenta del mal o del bien; así, el Gran Hermano lo usa como ejemplo a sus propios conejillos de lo que no deberían de ser jamás.
La historia ha contado con varios Emmanuel Goldsteins que van desde el conspirador de la pólvora Guy Fawkes hasta el Che Guevara, representando ideales de humanidad, de respeto, de justicia, de igualdad; en el Conejillo jamás se ha contado si éste Emmanuel Goldstein logró o logrará algo, pero es un elemento del que la pieza no podría prescindir. Y ya bien habla V de la película V for Vendetta sobre el papel de Fawkes para la libertad y su denotación “su esperanza era hacer recordar al mundo que justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras... son metas alcanzables”, así el Goldstein del CDI pretende ser una denotación de libertad, de paralelismo, de alternativa a la esclavitud, a la sumisión y todo lo que la sociedad ha buscado llegar a ser.
Y es en esta parte del CDI cuando la similitud entre “realidad” y “realidad del CDI” que se vuelven tan evidentes que podemos mencionar “No se trata de una concepción finalista, sino melódica, en la que ya no se sabe lo que es arte o naturaleza: Hay un contrapunto cada vez que una melodía interviene como motivo en otra melodía (…), estas relaciones de contrapunto unen planos, forman compuestos de sensaciones, bloques, y determinan devenires”32 (Deleuze-Guattari. 1993, p.87), sobre la composición que se crea con base a la orden- monotonía-irrealidad-estética-coreografía-música-irrupción-oscuridad-caos-realidad-antiestética-ruido-desorden-evidencia-esperanza; la organización de los hechos dentro de la narrativa contextualizan y descontextualizan a manera de contrapuntos sonoros y contrastes visuales, simpatizándolo todo con un plano existencial en perspectiva.

4.2.2 Sobre la Manipulación Mental

4.2.2 Sobre la Manipulación Mental

En algún punto, podría mencionar la dualidad que se trabaja en Sobre la Ironía y Sobre la Manipulación Mental, pues en la primera es irónico conocer la inmunidad y la omnipresencia del PSS, mientras que en el acto 422, a esto se le suma la cínica manipulación por complacencia, lavado mental, lobotomía.

Bien sabido es que la manipulación mental se produce cuando un individuo o individuos ejercen una tentativa de toma de control del espíritu o del comportamiento de una persona/grupo, utilizando técnicas de persuasión o de sugestión mental, en busca de eliminar las capacidades críticas; tácticas psicológicas para subvertir el control del individuo sobre su propio pensamiento y decisiones. Esta manipulación, al grado del mesmerismo de métodos místicos y obvios del médico Franz Anton Mesmer, son los denotados en este sub acto:

Primero, colores y sonidos hipnóticos, manipuladores de sensaciones interiores, trance; después, necesidad de integración, necesidad de un grupo, de una sociedad, de aceptación, el PSS responde a esto “Aquí somos felices” sobre puesto en las tres pantallas principales, denotando con esto inmediatamente que allá no son felices, y que aquí todos lo son, la convivencia de los personajes es alegra, incluitiva, el espacio es un ambiente de comodidad y satisfacción, persistente; sonido-sonrisa-felicidad, una sonrisa siempre trae otra sonrisa (dibujo de una cara feliz, alegre), el sonido manipula, las ondas pregrabadas se unen con ondas de los platillos y vaivén de los contrabajos; la sonrisa conduce entonces al medio más manipulador de todos: la risa. Las pantallas muestran sonrisas mientras el teatro se llena de carcajadas grabadas, la cuales intentan manipular a la audiencia para obligarlos a reír… Ahora sí todos son felices aquí dentro. 

El sonido de un ambiente interior sucede, solo para llevar al siguiente elemento de manipulación por medio de aceptación, la moda. Un sol rosado fashionista aparece a lo alto de la escena, contemplado por todos, incendiándose, con sirenas de carros de bomberos/de sirenas de guerra denotando la obligación de unírsele; ahora la adaptación se basa en el miedo a no encajar, la moda es miedo, la moda no es placer, es horror; quien no está en ese sol rosa no merece felicidad; luego de las risas el sol fashion es una amenaza de inclusión.

Oscuridad, tres luces de PSS, como las del Aislamiento, pero ahora a lo alto; el PSS observa. La parte final del acto 422 parte de la famosa cinta del cine mudo Obreros saliendo de la fábrica, el cual se pasa distorsionado/posterizado en las pantallas principales a manera de salida de trabajo, es perfecto ser obrero, es perfecta la monotonía, es perfecto nunca levantar la cabeza, no morderás la mano que da de comer. La idea es el conformismo con un status inferior, mientras que una proyección sobre el conejillo nos indica lo presente del marketing en nuestras vidas, somos esclavos y eso nos hace felices.

Como notarán, la primera y evidente diferencia entre la ironía y la manipulación mental es que el acto 421 es solo por el hecho de ser, una unidad y ya, mientras que el 422 es una estructura nuevamente en fases, que podría sub sub dividirse en 4.2.2.1 Manipulación sensorial. El individuo se someterá a sonido y colores, con los cuales su mente es desenfocada y alterada para pasar a planos distintos a los habituales. Para justificar y ahondar más en términos de colores, sonidos y hasta sabores, puedo mencionar un artículo36 sobre marketing (Neuromarketing, 2011), donde se habla de que la selección de colores y sonidos para la manipulación del consumidor tiene los efectos mencionados. Según el investigador de la Universidad de Wageningen René Koster, dentro del artículo menciona que “el subconsciente a menudo es más importante a la hora de elegir algo de comer o beber, por esa razón a veces no sabemos porqué hacemos lo que hacemos”, teniendo entre sus estudios que por medio de cámaras en cafeterías, el consumidor puede reflejar el poder de los colores para sus decisiones selectivas. Comentarios al respecto de otro investigador, Friedrich Blutner, experto psicoacústico hablan de que el sonido se uso como estrategia de ventas primero en la promoción de carros, pero al ver el éxito se empezó a utilizar con electrodomésticos y hasta comida. Tan grande es el poder de los colores/sonidos que hasta existe un grupo llamado Grupo de Marketing del Color, quienes realizan estudios al respecto para la persuasión del consumidor, teniendo como frase “El color vende, el color adecuado más”. Desde el enfoque CDI, la evidencia de la manipulación es irónica, cínica, pero está; la escena inicia en alteración y bienvenida traducida a sonidos y colores. 4.2.2.2 Persuasión. La siguiente secuencia es la de la frase “Aquí somos felices”, y aquí la temática se enfoca a las terapias optimistas grupales, donde el darse cuenta de la “borreguez” del de al lado te contagia… felicidad contagiosa; y todo se puede resumir en la autosignificación de un grupo como Los Optimistas “La filosofía de la superación personal tiene como característica principal que la felicidad está dentro de nosotros”37 (Optimistas, 2011). 4.2.2.3 La Risa. La sección de la risa que comienza con la gran sonrisa, teniendo la influencia de los cómics y del artista Takashi Murakami (en el uso artístico de la caricatura popular en el medio artístico), puede ser de los más trágicos dentro de La Experimentación, esto debido a que mi búsqueda personal, lo único instantáneo que encontré puede manipular a quien sea, era la risa, pues puede llegar a ser en extremo contagiosa, así, obligan al contagiado a dar continuidad al efecto; esto se debe a que un grupo de células nerviosas llamadas neuronas espejo se activan al momento de percibir la risa o una cara expresándola. (De Biase, 2006)38. 4.2.2.4 El Sol Fashion. Ya a nivel de castigo, está el aspecto de descartamiento, que se basa en los aspectos del rechazo por la reclusión social, que bien Gilles Lipovetsky menciona en El Imperio de lo Efímero: “La moda provoca el reflejo crítico antes que el estudio objetivo” o “La moda se ha convertido en un problema vacío de pasiones y de compromisos teóricos, en un pseudoproblema cuyas respuestas y razones son conocidas de antemano”39. (Lipovetsky, 1990. p.8 & 9) Mientras que el sonido estresante de las sirenas siempre generan alteración, conectando entonces el factor miedo con el no encajar en la sociedad de la moda, de lo aceptado/able. 4.2..2.5 Los Obreros saliendo de la fabrica. Finalmente la parte de los obreros, la cual simplemente es puro retrato, retrato situacionista, retrato conformista, retrato omnipresente, retrato realista de la posición de los conejillos dentro del sistema, sumisos, manipulados; la parte de los obreros es simple continuidad dramática dentro de la narrativa que existe dentro de la pieza. La alusión a la famosa cinta del cine mudo solo busca encontrar un vínculo entre lo que es y lo que propongo que sea, lo que enfatizo que sea. Los conejillos terminan la jornada y están listos para dar continuidad a sus vidas. Intermedio

4.2.1 Sobre la Ironía

4.2.1 Sobre la Ironía

Abre escena; el conejillo recién insertado, una vez que el ser ha ascendido para volverse un conejillo de indias, ingresa al aislamiento del gran experimento, donde El Carcelero lo recibe, y mete con los otros millares de conejillos iguales. La escena inicia justo después de que el PSS, ya como carácter, sigue pavoneándose  de su omnipotencia, y restriega en las caras de sus orgullosos esclavos su monotonía dentro de la jaula, y en una serie de declaraciones agresivas que parecen mentira, la ironía resulta que lo que parece tan solo pura altanería, es la cruda realidad.

La pieza es comenzada por El Carcelero, que recibe a la audiencia y va a tomar su lugar con el resto de los personajes, que se encuentran ya en escena, y reinicia la última escena del Aislamiento, la del PSS mirando, luego las pantallas muestran una serie de frases que suponen un cinismo de poder, muy al estilo de las piezas de Jenny Holzer o Barbara Kruger, donde el mensaje es parte primordial de la pieza. Los cardenales PSS empiezan un juego de cuerdas, y luego los tres ojos del sistema, el bien, el mal y el talvez se ponen en las pantallas principales, mientras que el Conejillo especifica las entrañas de su ser; las Desgracias entonan  textos deprimentes de una realidad oprimida y socavada, el Carcelero se vuelve cómplice de los amos de la jaula principal, y los mensajes siguen y siguen, hasta dar fin a la escena del inicio de esa vida anhelada, y la pantalla del conejillo menciona “god is on the televisión/god is the televisión”. El PSS de las invitaciones VIP del Ascenso de la Serie I aparece de repente.

El texto como elemento estético es utilizado desde La Maduración hasta la valoración misma de la bitácora como parte de la pieza; o quizás puede ser un acto de inmediatez y asociación mental. Los puristas conceptuales y la eliminación de lo visual es hipócrita, pues el texto no es más que una puerta más, que no obliga necesariamente a la eliminación del medio visual, ni viceversa; como vemos en la obra de Kruger y Holzer, el estetismo continúa vigente desde el cómo y el contexto; teniendo que el texto solo son hipervínculos para construcciones mentales que acrecientan la pieza, pues en el texto no es una sobrecarga en cuadros como “El Hombre en una encrucijada” de Diego Rivera, o “La muerte de Marat” de Jacques Louis David, son hipervínculos que se tornan ventanas conceptuales a panoramas mentales que no restan valor a los contenidos visuales o plásticos, sino que los dota de realidades exteriores a las de lo que se percibe, instigando a la continuación de la pieza en niveles filosóficos, políticos, históricos, poéticos, pues, finalmente no por más sorprendente y hermosa que sea la fachada de un edificio no significa que no valga la pena lo que pasa dentro de él, o viceversa. En cuanto a conceptos e ideas refiere Sobre la Ironía, puedo mencionar necesidades humanas recalcadas en textos como las Tecnologías del Yo Omnes et Singulatim Crítica de la Razón Política22 ( Foucault,1982), donde se menciona sobre el papel del pastoreo como referencias sociales directas; “El pastor ejerce el poder sobre un rebaño más que sobre su tierra. El pastor agrupa, guía y conduce a su rebaño. El papel del pastor consiste en asegurar la salvación del rebaño. El ejército del poder es un deber” (Foucault, 1982, páginas 100 y 101), llamando a esto tecnología pastoral, que se basan en aspectos de obediencia y responsabilidad, mencionando también (Foucault, 1982, en p.113) que “la obediencia es una virtud, un fin en sí”, además de (Foucault, 1982, p. 124) que “el hombre necesita de alguien capaz de abrirle el camino de la felicidad celeste a través de su conformidad”; así, también Antelme menciona sobre la sumisión no oculta “Sumisión, sujeción, servidumbre, subsanción, siempre en nombre del todo al que se le exige terminar con su parte, la que triunfa, sin embargo, como un todo, por sí sola”, también mencionando que “un sujeto no se define por su conciencia libre, sino por su entendimiento sometido, fabricado para consentir la obediencia”36 (Antelme, 1947); estas citas con respecto al estado de sometimiento en el que el ser se encuentra durante la fase de Sobre la Ironía.

Y Sobre la Ironía misma se habla aludiendo a los medios, al sometimiento causado por éstos, tan evidente, tan presente, que parece no estar, pero lo está, tal como las frases saturadoras en este capítulo, tanto como las palabras que cruzan entre nosotros, siendo órdenes religiosas, órdenes políticas, órdenes de mercado, órdenes fashionistas, pero tan elementales que pasan desapercibidas. No pudiendo dejar atrás pensamientos como los de Debord (nuevamente) que dictan “El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice más que "lo que aparece es bueno, lo que es bueno aparece". La actitud que exige por principio es esta aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho por su forma de aparecer sin réplica, por su monopolio de la apariencia.”31 (Dubord, 1967). Mencionando la irónica y cínica obviedad dentro de la pieza como parte de sí. “La sociedad portadora del espectáculo no domina solamente por su hegemonía económica las regiones subdesarrolladas. Las domina en tanto que sociedad del espectáculo. Donde la base material todavía está ausente (…)Si el espectáculo, contemplado en sus diversas localizaciones, pone en evidencia las especializaciones totalitarias de la palabra y de la administración social, éstas llegan a fundirse, al nivel del funcionamiento global del sistema, en una división mundial de tareas espectaculares.”31 (Debord, 1973. p. 16)

4.2 La Experimentación

4.2 La Experimentación

"Pensar es siempre experimentar, nunca interpretar, pero la experimentación es siempre actual, acerca de lo que emerge, de lo nuevo, lo que se está formando."³⁴
(Deleuze, 1996)

“La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza”

 (George Orwell, 1949)

El proyecto Conejillo inicia como espectáculo, el acto 4.2 es éste de donde todo parte. El proyecto del Conejillo comienza con un conejillo grotesco y gigante, y real, el acto 4.2 lo es. El proyecto Conejillo comienza como un juicio social en el que todos estamos atrapados, el acto 4.2 lo es. El proyecto Conejillo es una gran ópera multimediática de alteración sensorial en la que se representa al ser atrapado en sí y en sus construcciones sociales autodestructivas y narcisistas, la recreación de un ciclo de la vida que se basa en ideas de paranoia e inmadurez que bien lo pueden ser o no, el acto 4.2 necesitó de un árbol de actos para sustentarse y ser lo que tenía que ser, un proceso conceptual y accionista que revele la realidad de la transformación de ser libre a conejillo.

Éste es el acto 4.2.

Este texto se ha empeñado en no dejar cabos sueltos en la estructura conceptual del conejillo, así que ésta introducción a La Experimentación se basará más en presentar la estructura constructiva del desarrollo, de los cuales ya me enfocaré mas, en cada subdivisión. Así bien, el acto 4.2 se divide en:

4.2.1 Sobre la Ironía

4.2.2 Sobre la Manipulación mental

4.2.3 Sobre la Infraestructura Social

4.2.4 Sobre la Tortura

4.2.5 Sobre la Perspectiva de la Maduración

La t(d)rama de este acto navega desde el irónico, comienzo donde la libertad es negada y transformada obsoleta, un forzado intento de complacencia para un proceso y una asimilación mejor, en base a mentiras y palabrería política, un retrato de una sociedad dentro de lo planteado en el/ y sobre el PSS, una muestra ligera de qué pasa cuando uno tiene lo que en 1984³³, (Orwell, 1947), llamarían “crimen de pensamiento”, y finalmente, cuando el intelecto reaparece, la perspectiva visible muestra que ahora sí ya nada se puede hacer respecto a las decisiones del pasado.

“Y sin duda nuestro tiempo prefiere la imagen a la cosa, copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser… lo que es sagrado no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: Lo sagrado aumenta ante sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado”³⁵

(Feuerbach, 1839)

De lo que se puede mencionar sobre este acto, sin subdivisión en medio, es la forma y los contextos, los porqués y los cómos generales:

La pieza del Conejillo 4.2 consta de una pieza a presentarse en un auditorio o teatro donde se enfatice el espacio del público y el acto; no contradiciendo lo que había venido diciendo con fundamentos en Artaud, sino que el público, esa audiencia atenta, apática, emocionada o desatenta es parte de la construcción conceptual de la escena, muy en base a las ideas mencionadas dentro del Aislamiento, donde menciono explicaciones de Debord y Baudrilliard; el escenario se armaría de la siguiente manera: tres pantallas superiores o principales, a mínimo 3 metros sobre el nivel del escenario, en las cuales se pondrían los videos de 20 minutos por sub acto, teniendo aquí que la duración del acto 4.2 en total es de 100 minutos más 10 de intermedio entre los subactos 4.2 y 4.3, para tener un momento de descanso/reflexión entre momentos relevantes, así como para no saturar la trama, así, una presentación de la pieza 4.2 duraría 110´´; se contaría con la participación del compositor Jorge Medina nuevamente como El Carcelero, ésta vez tocando un sintetizador y un set de platillos de batería conectados a un midi que conduciría a un patch de max msp con efectos similares a los de la Maduración, y sería controlado por un laboratorio construido sobre el escenario con un andamio de 2 pisos ubicado del lado derecho al fondo, en donde tres “científicos”, originalmente interpretados por Victor Mendoza, Pacha Ybarra y Adrian Ramírez, serían el centro de control de todos los intérpretes en escena, de entre los que no solo está el Carcelero, sino también 3 contrabajistas, originalmente interpretados por Paris García, Eliud Torres y Pablo Espino, vestidos como sacerdotes del PSS (más adelante hablaré más sobre el tema), ubicados en el segundo piso de la plataforma del laboratorio; al frente en una pequeña superficie estarían tres cantantes, las cuales serían la representación de Las 3 Desgracias, en contradicción a las tres Gracias, teniendo aquí a Agalgo, que representaba la fealdad, Eufrosinoidal, representando a la religión, y a Thalía, siendo esta la desdicha. En el lado izquierdo del escenario se encontraría el dichoso Conejillo de Indias gigante, donde se proyectaría una cuarta pantalla destinada específicamente a proyectarse sobre una superficie arrugada color café. Y finalmente, el último personaje era Emmanuel Goldstein, un león rebelde, que sería representado por el cellista Omar Sánchez de la banda The Sconek-T.

El audio sería mandado y  re-de-codificado desde El Laboratorio, de donde se seleccionaría los paneos en vivo, y contaría aparte con una pista pregrabada previamente que serviría de guía a la construcción escénica-musical-accionista-conceptual a realizarse en escena.

El tiempo de realización de los 100 minutos de video y audio para las 4 pantallas, buscando la coherencia, así como la de la construcción del Conejillo Gigante en la clase de monumental, y quedar con los intérpretes para la realización final de la pieza tardó poco más de seis meses, para poderse llevar a cabo la segunda mitad del 2009; sin embargo en verano de ese año, el profesor Iván González de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, decidió mandar a sus alumnos, en su tiempo de profesor sustituto de la clase de monumental, donde el Conejillo Gigante era guardado para la pieza final, a tirar la pieza, derribando los esfuerzos para la realización de la última escena, perdiendo contacto con muchos de los intérpretes y con otros perdiendo posibilidad de trabajar a su lado debido a sus respectivas agendas profesionales, esto debido al tiempo de tratar de resolver la intransigencia del profesor, lo cual nunca se logró por el papel de desinterés y apatía tomado por el director a cargo en el momento, Eloy Tarsicio.

Tras tratar de conseguir fondos para resarcir lo destruido por el Profr. González, el proyecto pareció venirse por completo abajo, teniendo como máximo el spin off de Los 15 Niños del Desierto, pero nunca reabordando el acto 4.2 debido a los costos y tiempos que implicaba la reconstrucción de la pieza.

A sugerencia de la maestra Carla Rippey, el proyecto se retomó para escribir este texto como tesina, dotándolo de nueva vida, al recordar y explayar cada detalle textualmente de lo ya realizado y lo que se gustaría realizar, encontrando que el proyecto seguirá abierto hasta que el tiempo llegue para su realización.

4.1 El Aislamiento

4.1 El Aislamiento

“En sus ideales cifran su ventura suprema y su perpetua desdicha. En ellos caldean la pasión, que anima su fe; ésta, al estrellarse contra la realidad social, puede parecer desprecio, aislamiento, misantropía, la clásica torre de marfil reprochada a cuantos se erizan al contacto de los obtusos. Diríase que de ellos dejó escrita una eterna imagen de Teresa de Ávila “Gusanos de seda somos, gusanillos que hilamos la seda de nuestras vidas y en el capullito de seda nos encerramos para que el gusano muera…””²⁴

(Ingenieros, 1913.  p.16)

Proviniendo de la parte narrativa interna del Conejillo, ya he mencionado que esta parte es la inmediata escena después de La Gran Transformación, donde luego de ascender por el elevador para volverse el conejillo de indias que tanto deseó durante lo largo de su vida; El Aislamiento abre acto cuando el Ser se encuentra en un portal donde es recibido por un Carcelero del PSS, interpretado por Jorge Medina, compositor de música electroacústica, y éste lo acompaña del portal a adentro del PSS donde se dispondrá a servirle al máximo Zombie durante la experimentación.

Compositivamente hablando, empezamos mencionando la sonorización la cual constó de bocinas situadas bajo las bancas del público, donde aleatoriamente saldrían sonidos de borregos, haciendo de la audiencia los otros conejillos que esperan o acaban de ascender igualmente; un piano de cola, como simbolismo de la elegancia del sistema, omnipotente, omnipresente; una plaqueta de leds bajo el piano, la cual representa la luz de los 15 niños del desierto, que se volverá parte de la leyenda amenazadora del PSS; un video titulado “Por Arriba de la Ley”, el cual sería proyectado durante la presentación y tendría una temática donde un puerco es perseguido por un Conejillo de Indias, para luego ser devorado por el mismo, denotando que el PSS y todos sus resultantes están inclusive por arriba de sus propias leyes (corrupción-oligarquía-dictadura); la animación concluye con la multiplicación de las avideces y los tres ojos del Zombie mirando con prepotencia a la audiencia/las ovejas novatas; y para concluir, la partitura sería un poema titulado “El Desprendimiento de la Libertad”, el cual sería interpretado por Medina, del mismo modo en el que se construyó la sonorización del Primer Viaje a los Infiernos, pero a diferencia de aquella ocasión, el cual funcionaba de manera acusmática, ésta ocasión sería interpretada en tiempo real y guiado en cuanto a orden y emoción por las imágenes y el drama de Por Arriba de la Ley.

Habiendo ofrecido La Escuela Superior de Música un espacio para la presentación de una escena del Conejillo, apresuré la conceptualización de estos, y decidí presentar ahí, en el Festival de Música Electroacústica Chepina Yoshimoto, El Aislamiento, contando con una excelsa interpretación de Medina, y teniendo el impacto que se buscaba tuviese dentro del festival con respecto a los espectadores.

Buscando lazos con influencias y referencias, mediáticamente hablando, puedo aquí denotar sobre todo a los ya mencionados Georges Aperghis y Karlheinz Stockhausen, y es sobre todo aquí cuando la sonorización es de los principales caracteres para la ejecución construcción de la pieza, puesto que es el tiempo en el que no solo trabajé muchísimo con el medio de la panoramización y la conceptualización sonora como solución a muchas ideas que plásticamente parecían imposibles de realizar, que iban desde el Viaje a los Infiernos hasta una pieza llamada Soundtrack que constaba meramente de recortes de samplings de películas para construir una nueva forma sonora que hacía reflexión inmediata a collage y técnicas de ensamblaje, que se trabajan habitualmente en la plástica.

En el caso de la influencia de Aperghis puedo encontrar su unión remarcada de la electroacústica con la teatralidad; pudiendo recurrir a Artaud aquí, citando “La necesidad de operar directa y profundamente sobre la sensibilidad, a través de los órganos, convoca a la búsqueda, desde la óptica de los sonidos, de valores y vibraciones sonoras totalmente nuevas, obligando a rehabilitar instrumentos antiguos y crear nuevos (…) en condiciones de alcanzar un nuevo diapasón de la octava, o ruidos intolerables y desgarrantes”18 (Artaud, 1938. p.93) para encontrar en el trabajo de Aperghis no solo la búsqueda del lazo directo entre imagen y el sonido, sino el uso del intérprete de los mismos para su propio desempeño, la sensibilidad del mismo provocada por el medio en ejecución, nuevos medios y nuevas formas, sin discriminar al ruido o a la falta estética de la lógica música, todos son movimientos y sonidos e imágenes con respecto los unos a los otros. Muy similar vendría siendo el uso del sonido como estímulo para ejecutar que Ybarra tuvo para La Maduración, pero Medina teniendo no solo que explotar por el sonido y sus reacciones programadas, sino a los visuales de la animación, y las actitudes de la población en la audiencia. La convivencia y la interacción visuales-escenografía-sonido-cuerpo, y hasta la experimentación en el modo de las partituras, es el referente inmediato a la obra de Aperghis, de quien puedo mencionar otra vez lo importante que fue la pieza Storm como influencia para la creación del Conejillo.
Ya en el caso de Stockhausen, desde mi punto de vista, uno de los máximos ejemplos e íconos de la electroacústica, que creaba desde composiciones que retaban al tiempo, y al espacio mismo, con piezas épicas como Licht Die Sieben tag der Woche (Luz, los siete días de la semana), de donde parte también mi decisión de separar en actos y subdivisiones el conejillo, pues Licht es llevado a cabo en varias presentaciones debido a la longitud (dura 29 horas) y dificultad de la pieza; hasta la legendaria pieza de la electroacústica, “Kontakte”, joya que deriva en cientas de piezas y artistas que más tarde emergerán; por no mencionar sus cientos de estudios sobre el sonido, la música y sus posibilidades experimentales. Las posiciones e instalaciones de sonido generan sensaciones distintas, la ubicación es uno de los aspectos más relevantes de la obra de Stockhausen, yendo desde la posición de bocinas e instrumentistas dentro de un teatro, justificado en los parámetros estéticos, conceptuales y musicales de las piezas, hasta en grandes eventos increíbles como la pieza Helikopter Streichquartett, la cual es la tercera escena del miércoles de Licht, y consta de una composición a tocarse por un cuarteto de cuerdas en 4 helicópteros y transmitido en vivo abajo para los espectadores, influyendo fuertemente el factor locación en piezas como La Gran Transformación, indispensablemente a presentarse dentro de un elevador. Stockhausen entonces no solo se le menciona como inspirador de los grandes sucesores de la electroacústica en un sinfín del proyectos alrededor del mundo, sino que, sin duda motiva enormemente las selecciones mediáticas que forman parte del CDI. Es el mismo Debord quien menciona en la Sociedad del Espectáculo sobre el acondicionamiento del territorio: “Esta sociedad que suprime la distancia geográfica interiormente la distancia en tanto que separación espectacular”31 (Dubord, 1967. p.50), hablando de que el escape de la sociedad, símil directo a la idea del conejillo sobre el aislamiento “ la circulación humana considerada como consumo, el turismo, se reduce fundamentalmente al ocio de ir a ver aquello que ha llegado a ser banal” denotando al instante la mirada del exterior, del mundo libre solo como lujo banal, desde las entrañas de la jaula del PSS. La sociedad como sociedad tal es una denotación de esclavitud a la monotonía y a la predecible regularidad de ser.
Ya culminando este segmento, en mención a 1984 de George Orwell, la frase “El Gran Hermano te vigila”33 se ve latente desde el final del acto con la escena de Por Arriba de la Ley, donde un “Gran Hermano” representado en la figura del Zombie PSS. La figura de una prisión existencial que uno mismo logra con el despojo de la libertad y el peligro de la responsabilidad de nuestros porvenires se verá presente de éste momento hasta el final de la pieza, donde el ciclo vuelve a comenzar y la historia da inicio nuevamente